11-22 janv. 2022

Zéphyr

Mourad Merzouki

Maison de la Danse

Mourad Merzouki relève le défi d’un corps à corps avec le vent et propulse sa danse sur la mer du Vendée Globe.
CRÉATION 2021
Cher public,
Pour cause de cas COVID au sein de la compagnie, les 2 représentations du spectacle Zéphyr, initialement prévues ce samedi 22 janvier à 15h et 20h30 sont annulées.
Pour connaître les modalités de remboursements et d'avoir, nous vous invitons à envoyer un email à l'adresse billetterie@maisondeladanse.com
 
Nous vous remercions de votre compréhension. 
L'équipe de la Maison de la Danse
 

 
 
Depuis plus de vingt ans, Mourad Merzouki ne cesse de mettre sa danse au défi des projets les plus fous. Après Vertikal qui catapultait le hip hop dans les airs, il met la danse dans un jeu et une lutte contre les éléments, face aux vents, à la recherche d’espaces poétiques où le rêve devient réalité. Avec Zéphyr, pièce créée à l’occasion du Vendée Globe 2021, il offre à cette course en solitaire les couleurs d’une aventure collective, faisant appel au musicien Armand Amar qui crée une odyssée sonore vers le large avec des sons qui fendent les flots, des voix chantées, des instruments ethniques et des musiques électroacoustiques. Dans une scénographie où les objets, les costumes et les lumières s’emparent de la force du vent, Mourad Merzouki met les corps à l’épreuve de ses souffles, des tempêtes et des marées. Entouré de talentueux danseurs, il transforme l’impalpable en une matière concrète à travers la danse et donne à voir des océans imaginaires où l’artiste se métamorphose en funambule des mers.

Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig • Zéphyr • 2021 • 10 danseurs – Direction artistique, chorégraphie Mourad Merzouki – Création musicale Armand Amar – Scénographie Benjamin Lebreton – Lumières Yoann Tivoli – Costumes Sigolène Pétey - Crédit photographique Laurent Philippe
 
Production Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig. Coproduction Maison des Arts de Créteil ; Département de la Vendée 

Durée: 1H

Lieu
Maison de la Danse
JANVIER
Mardi 11
20:30
Mercredi 12
20:00
Jeudi 13
20:30
Vendredi 14
20:30
Samedi 15
15:00
Samedi 15
20:30
Lundi 17
20:00
Mardi 18
20:30
Mercredi 19
20:00
Jeudi 20
20:30
Vendredi 21
20:30
Samedi 22
15:00
Samedi 22
20:30

TARIFB

Abo 13€ / 33€

Loc 20€ > 40€

Scolaire - Cycle 3 > Collège
JANVIER
Jeudi 13
14:30
Mardi 18
14:30

Tarifs : Voir la rubrique Scolaire

Conseillé à partir de 8 ans

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04-08 janv. 2022

Dans ce monde

Thomas Lebrun

Maison de la Danse

Avec son dernier spectacle familial, Thomas Lebrun fait valser les imaginaires et emmène petits et grands dans un voyage à travers le monde.
EN FAMILLE
Dans ce monde est un spectacle à géométrie variable orchestré par un Sindbad contemporain. Pérégrination au fil de folklores, traversée de perceptions, de sensations et d’horizons, cet opus nous emmène autour du monde pour un voyage musical et dansé. Un monde où l’on parle de pays mais pas de géographie, où l’on parle de culture mais pas de clichés, où l’on danse en duo mais pas en rond ! Comme toujours chez Thomas Lebrun, la danse est ciselée et le propos profond. Il délivre une danse jubilatoire qui colore les yeux d’étincelles. La fantaisie prend le pas sur la réalité du monde. Dans cette odyssée de pays sans frontière, d’aventures de terre en mer, l’imaginaire est lâché, il navigue au gré des timbres de voix, des chapeaux coniques, et des étoffes chamarrées. Les musiques donnent à entendre les cultures, entre carioca endiablée, rengaine de la casbah, et blues africain. Dans cette version intitulée Le tour du monde, quatre interprètes, tout de blanc vêtus, se parent d’étoffes au fil de cette danse Babel et s’emparent d’images d’Épinal pour mieux jouer des ailleurs de l’autre. Embarquez dans cette belle aventure !
 

la presse en parle
"Festive, méditative, joyeuse ou facétieuse, [...] la danse se décline dans un bel éventail des émotions et des intentions"
Danser Canal Historique

Thomas Lebrun / Centre chorégraphique national de Tours • Dans ce monde • 2018 • 4 danseurs - Chorégraphie Thomas Lebrun - Musiques Erik Satie, Lili Boniche, Boubacar Traoré, Chœur de Femmes de Sofia & Zdravko Mihaylov, Lev Knipper & Viktor Goussev, Ibrahim Keivo, Nusrat Fateh Ali Khan, Mongol Band, Ensemble Sakura, Hanoi Session Singers, Alfredo Boloña, Jards Macalé, Hermanos Abalos, Banda de Musica Municipal de Santiago de Cuba, Philip Glass - Costumes Thomas Lebrun, Kite Vollard - Création lumière Jean-Philippe Filleul - Création son Mélodie Souquet – Crédit photographique Frédéric Iovino
 
Production Centre chorégraphique national de Tours. Coproduction La Rampe-La Ponatière, scène conventionnée-Échirolles ; Les 3T-Scène conventionnée de Châtellerault. Résidence : La Pratique, Atelier de fabrique artistique, Vatan - région Centre-Val de Loire. Avec le soutien de la SPEDIDAM. Le Centre chorégraphique national de Tours est subventionné par le ministère de la Culture - DGCA - DRAC Centre-Val de Loire, la Ville de Tours, le Conseil régional Centre-Val de Loire, le Conseil départemental d’Indre-et-Loire et Tours Métropole Val de Loire. L’Institut français contribue régulièrement aux tournées internationales du Centre chorégraphique national de Tours 

Durée: 1H

Lieu
Maison de la Danse
En famille - Conseillé à partir de 7 ans
JANVIER
Mercredi 5
15:00
Samedi 8
15:00

TARIF EN FAMILLE

Abo 8€ / 13€

Loc 11€ > 21€

Scolaire - Grande section > 6e
JANVIER
Mardi 4
14:30
Jeudi 6
10:00
Jeudi 6
14:30
Vendredi 7
10:00
Vendredi 7
14:30

Tarifs : Voir la rubrique Scolaire

Différentes versions du spectacle sont présentées, adaptées à chaque niveau scolaire.

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15-17 déc. 2021

Gloria

José Montalvo

Maison de la Danse

Comme un ultime pied de nez au désespoir, José Montalvo nous offre Gloria. L’histoire d’une héroïne remplie d’une gaîté incandescente, amoureuse de la vie et des artistes.
Artiste chorégraphe, sorcière, fée, joueuse, baroque, loufoque, luxuriante, Gloria ne peut imaginer sa vie sans danser. C’est ainsi que José Montalvo définit l’héroïne de sa nouvelle pièce, second volet d’un diptyque, en miroir de Carmen(s), sa précédente création. Le chorégraphe nous plonge à nouveau dans son univers chaleureux et plein d’allégresse avec ce prénom qui évoque une femme mais aussi la danse comme terre d’asile et de résistance, lieu d’inventions, de croisements de cultures et d’amour. Gloria refuse et exulte. Malgré la violence, la cupidité, l’exclusion, les drames de la vie humaine et le chaos écologique annoncé, Montalvo convoque autant de corps qui transmettent sans limite la joie de danser et de vivre. Chahuté par une multitude d’interprètes venus de tous les continents, l’espace de la scène devient ample et euphorique, les frontières sont des chemins remplis de saveurs exaltantes et colorées. Inspirante et enivrante, Gloria parcourt le monde sur la musique radieuse de Vivaldi, rendant un hommage à tous les artistes chorégraphiques, connus ou méconnus, qui le transforment sur scène ou ailleurs.
 

José Montalvo • Gloria • 2021 • 16 interprètes – Chorégraphie, scénographie, conception vidéo José Montalvo – Assistante à la chorégraphie Joëlle Iffrig – Scénographie, lumières Didier Brun – Son Pipo Gomes – Collaborateurs artistiques à la vidéo Sylvain Decay, Franck Lacourt – Interprétation Karim Ahansal dit Pépito, Michael Arnaud, Rachid Aziki dit ZK Flash, Nadège Blagone dit Sellou, Eléonore Dugué, Serge Dupont Tsakap, Fran Espinosa, Samuel Florimond dit Magnum, Elizabeth Gahl, Rocío Garcia, Florent Gosserez dit Acrow, Rosa Herrador, Dafra Keita, Chika Nakayama, Beatriz Santiago, Denis Sithadé Ros dit Sitha – Crédit photographique Patrick Berger
 
Production Maison des Arts et de la Culture de Créteil. Coproduction Chaillot - Théâtre national de la Danse ; Le Channel, scène nationale de Calais (volet participatif) ; Festspielhaus Saint Pölten. Action financée par la Région Île-de-France. Avec le soutien de La Briqueterie-CDCN du Val-de-Marne.

Durée: 1H05

Lieu
Maison de la Danse
DÉCEMBRE
Mercredi 15
20:00
Jeudi 16
20:30
Vendredi 17
20:30

Tarif A

Abo 13€ / 38€

Loc 23€ > 45€

Scolaire - Collège
DÉCEMBRE
Jeudi 16
14:30

Tarifs : Voir la rubrique Scolaire

Conseillé à partir de 10 ans

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09-13 nov. 2021

Fables à la fontaine

Béatrice Massin / Dominique Hervieu

Maison de la Danse

Et si La Fontaine nous était dansé ? Voilà exactement ce que proposent les Fables à la fontaine, fantaisie chorégraphique par deux artistes aux univers contrastés.
En FAMILLE
Un délicieux cocktail de deux duos imaginés, dans les années 2000, par les chorégraphes Béatrice Massin et Dominique Hervieu, repris aujourd’hui pour notre seul plaisir ! Le Loup et l’Agneau et Le Corbeau et le Renard, chacun des titres de ce bestiaire chorégraphique résonne différemment tout en faisant écho à l’enfance. Comme le disait Annie Sellem, à l’initiative de ce projet : « chaque pièce est drôle comme est drôle le monde de l’enfance et sérieuse comme il l’est aussi ». Danse baroque de Béatrice Massin et danse métisse de Dominique Hervieu, ce spectacle invite le jeune public à une traversée de la danse née il y a 20 ans. Ces deux petites pièces précieuses et fantasques s’offrent à nous comme une fantaisie absolument innovante. En contrepoint, une courte vidéoconférence se superposera à ces deux fables et invitera les spectateurs à découvrir Numeridanse au travers de la thématique « Danse-moi une histoire ! ».

Retrouvez les extraits vidéos de la vidéoconférence ainsi que les autres Fables dansées sur Numeridanse :
Les extraits de la conférence : https://www.numeridanse.tv/playlists/les-fables
Les Fables sur Numeridanse : https://www.numeridanse.tv/playlists/les-autres-fables

Béatrice Massin / Dominique Hervieu • Fables à la fontaine • 2020 •
Conception et mise en œuvre à la création Annie Sellem • Le Loup et l’Agneau 20062 danseurs – Chorégraphie Béatrice Massin – Interprétation Félix Héaulme, Mylène Lamugnère – Lumières Rémi Nicolas – Extraits musicaux Marin Marais – Costumes Dominique Fabrègue • Le Corbeau et le Renard2004 2 danseurs – Chorégraphie Dominique Hervieu – Interprétation Félix Héaulme, Mylène Lamugnière – Vidéo Dominique Hervieu, Pascal Minet – Lumières Vincent Paoli – Son Catherine Lagarde – Extraits musicaux Jean-Baptiste Lully, Robert Schumann – Costumes Mireille Hersent – Crédit photographique Benjamin Mengelle
 
Recréation, production Chaillot - Théâtre national de la Danse avec l’ensemble des équipes du théâtre et avec le soutien de l’ambassade du Brésil en France. Coproduction à la création La Petite Fabrique ; Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape ; Le Toboggan, Centre Culturel de Décines ; Pôle-Sud Centre de Développement Chorégraphique National Strasbourg. Avec le soutien du Consulat Général de France à Rio de Janeiro ; Centre Chorégraphique National de Créteil ; Théâtre national de Chaillot ; Centre National de la Danse à Pantin ; ADAMI ; DRAC Île-de-France ;
Fondation de France. Avec l’aimable participation de la Compagnie Grenade

Durée: 1H entracte compris

Lieu
Maison de la Danse
En famille - Conseillé à partir de 6 ans
NOVEMBRE
Mercredi 10
15:00
Jeudi 11
15:00
Samedi 13
15:00

TARIFS En famille

Abo 8€ / 17€

Loc 11€ > 21€

Scolaire - CP > CM2
NOVEMBRE
Mardi 9
10:00
Mardi 9
14:30
Vendredi 12
10:00
Vendredi 12
14:30

Tarifs : Voir la rubrique Scolaire

Représentation en LSF vendredi 12 novembre à 14h30 et samedi 13 novembre à 15h.

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18-19 oct. 2021

Urgence

Antoine Colnot / Anne Rehbinder / Amala Dianor

Maison de la Danse

Une pièce pour cinq jeunes danseurs hip hop qui portent sur scène une parole fougueuse et pleine d’espoir, questionnant avec passion les chemins de l’émancipation !
C’est une création à l’histoire singulière puisque les interprètes sont issus du projet Babel 8.3, spectacle participatif pour 300 amateurs porté par la Maison de la Danse en 2015. Quelques années après, ils croisent le chemin de la compagnie HKC. Un désir de création naît, avec pour ambition de questionner l’émancipation, individuelle et collective. Dans une prise de parole radicale et un engagement physique brûlant, Marwan, Freddy, Mohamed, Elliot et Karym creusent les chemins de la désobéissance, refusent le déterminisme social et affirment leur désir de danser et de réaliser leurs rêves. La jeunesse est porteuse d’espoir et d’idéaux, Urgence le clame haut et fort ! Écrit par trois artistes — l’autrice Anne Rehbinder, le metteur en scène Antoine Colnot et le chorégraphe invité Amala Dianor — le spectacle laisse éclater les regards de ces jeunes sur le monde : précis, percutants et sensibles. Déroulant un hip hop généreux et inspiré, ils expriment leur rage avec des mots et des corps qui transmettent des messages passionnés et sincères. Fougueux, avides de partager leurs aventures humaines et artistiques, ces jeunes danseurs débarquent sur scène avec un élan vital qui ouvre les chemins d’un bel avenir !
 

Compagnie HKC - Antoine Colnot, Anne Rehbinder / Amala Dianor  •
Urgence • 2020 • 5 interprètes – Direction artistique Anne Rehbinder, Antoine Colnot – Metteur en scène Antoine Colnot – Autrice Anne Rehbinder – Chorégraphe invité Amala Dianor – Musique Olivier Slabiak – Scénographie Laïs Foulc – Costumes Sonia Bosc – Interprétation Marwan Kadded, Freddy Madodé, Mohamed Makhlouf, Elliot Oke, Karym Zoubert – Crédit photographique Romain Tissot
 
Production Compagnie HKC. Diffusion La Magnanerie. Coproduction Maison de la Danse - Biennale de la danse / Pôle européen de création ; Chaillot - Théâtre National de la danse ; Pôle Arts de la Scène, Friche la Belle de Mai ; KLAP Maison pour la danse ; La Passerelle - Scène nationale de Saint-Brieuc ; Chorège CDCN Falaise Normandie ; Théâtre de Chelles ; Théâtre Durance - Scène conventionnée d’intérêt national, Château-Arnoux-Saint-Auban ; La Ferme du Buisson - Scène Nationale, Marne-la-Vallée ; Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne, Compagnie Käfig. Avec le soutien de la DRAC d’Île-de-France, l’Adami, la Fondation Noureev, la Caisse des dépôts et consignations, la Spedidam. La Compagnie HKC est conventionnée par la Région Île-de-France au titre de la Permanence artistique et culturelle. Anne Rehbinder et Antoine Colnot sont artistes associés au Théâtre de Chelles. Urgence est lauréat du Prix de la création artistique Montluc Résistance et Liberté 2020
 
Avec le soutien de la Caisse des Dépôts 
 

Durée: 1h00

Lieu
Maison de la Danse
OCTOBRE
Lundi 18
20:00

TARIFS D

Abo 13€ / 15€

Loc 13€ > 21€

Scolaire - Collège
OCTOBRE
Lundi 18
14:30
Mardi 19
14:30

Tarifs : Voir la rubrique Scolaire

Conseillé à partir de 13 ans

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01-03 juil. 2021

Lil’Acta

Yuval Pick

Maison de la Danse

Après le succès d’Acta est fabula, Yuval Pick offre au jeune public une variation condensée et primesautière accessible dès 7 ans.
Chers spectateurs, 
 
Dans le respect des mesures sanitaires actuellement en vigueur, votre spectacle est maintenu à la date et horaire initialement prévu. Votre billet, ainsi que la place qui y est indiquée, restent valables pour votre représentation.
La jauge de la Maison de la Danse ne dépassant pas les 1 000 spectateurs, le Pass Sanitaire n'est pas obligatoire pour se rendre à votre spectacle.
Nous vous souhaitons une excellente représentation.
 
Dominique Hervieu et l'équipe de la Maison

 
Avec Lil’Acta, Yuval Pick, directeur du Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape, embarque les jeunes spectateurs dans un opus farfelu et jubilatoire. La pièce est conçue comme un assemblage des singularités de chacun des interprètes au plateau pour former un unisson, sur fond musical composé de chansons populaires et de trucages sonores. Calligraphie dans l’espace autant qu’explosion de vitalité, Lil’Acta met en scène et en mouvement cinq personnages survoltés, vêtus de tenues colorées type ”clubbing”, s’élançant dans l’espace afin de  laisser une trace. Comme une onde électrique invisible rendue soudainement apparente à très haute fréquence, cette nouvelle pépite à découvrir en famille, allie excentricité et humour !
 

cocotte, le festival !
Prolongez l’expérience de Lil’Acta en participant au festival du CCNR/Yuval Pick : COCOTTE !
Samedi 3 juillet, de 16h30 à minuit à Rillieux-la-Pape, COCOTTE est un « pop-corn » artistique à partager en famille et à picorer sans modération. Au programme : une explosion de spectacles en tous genres – danse, musique, performance, live painting – un goûter, des ateliers graff'…
> Plus d’infos sur https://www.ccnr.fr/autres/festival-cocotte/
 

Yuval Pick / Compagnie du CCNR • Lil’Acta • 2018 • 5 interprètes - Chorégraphie Yuval Pick - Interprétation Noémie De Almeida Ferreira, Julie Charbonnier, Thibault Desaules, Guillaume Forestier, Adrien Martins - Création sonore Max Bruckert, Olivier Renouf - Lumières Sébastien Lefèvre - Scénographie Bénédicte Jolys - Costumes Ettore Lombardi - Crédit photographique Romain Tissot
 
Production Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape. Le Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape / Direction Yuval Pick est subventionné par le ministère de la Culture, DRAC Auvergne–Rhône-Alpes ; la Région Auvergne–Rhône-Alpes ; la Ville de Rillieux-la-Pape et Grand Lyon la métropole. Le CCNR est soutenu par Eiffage Construction.

Durée: 40 min

Lieu
Maison de la Danse
En famille - Conseillé à partir de 7 ans
JUILLET
Samedi 3
15:00

TARIFS En famille

Enfant : 11€

Adulte : 21€

Scolaire - Primaire
JUILLET
Jeudi 1
14:30
Vendredi 2
10:00
Vendredi 2
14:30

Tarifs : Voir la rubrique Scolaire

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05-09 janv. 2021

Lil’Acta

Yuval Pick

Maison de la Danse

Spectacle annulé
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Suite aux annonces gouvernementales du JEUDI 31 décembre, les représentations de Lil'Acta sont annulées. 
Cliquez ici pour plus d'informations sur les modalités de remboursement  
Merci pour votre compréhension.
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Avec Lil’Acta, Yuval Pick, directeur du Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape, embarque les jeunes spectateurs dans un opus farfelu et jubilatoire. La pièce est conçue comme un assemblage des singularités de chacun des interprètes au plateau pour former un unisson, sur fond musical composé de chansons populaires et de trucages sonores. Calligraphie dans l’espace autant qu’explosion de vitalité, Lil’Acta met en scène et en mouvement cinq personnages survoltés, vêtus de tenues colorées type ”clubbing”, s’élançant dans l’espace afin de  laisser une trace. Comme une onde électrique invisible rendue soudainement apparente à très haute fréquence, cette nouvelle pépite à découvrir en famille, allie excentricité et humour !
 

Yuval Pick / Compagnie du CCNR • Lil’Acta • 2018 • 5 interprètes - Chorégraphie Yuval Pick - Interprétation Noémie De Almeida Ferreira, Madoka Kobayashi, Thibault Desaules, Guillaume Forestier, Adrien Martins - Création sonore Max Bruckert, Olivier Renouf - Lumières Sébastien Lefèvre - Scénographie Bénédicte Jolys - Costumes Ettore Lombardi - Crédit photographique Laurent Philippe
 
Production Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape. Le Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape / Direction Yuval Pick est subventionné par le ministère de la Culture, DRAC Auvergne–Rhône-Alpes ; la Région Auvergne–Rhône-Alpes ; la Ville de Rillieux-la-Pape et Grand Lyon la métropole. Le CCNR est soutenu par Eiffage Construction.

Durée: 40 min

Lieu
Maison de la Danse
En famille - Conseillé à partir de 7 ans
JANVIER
Mercredi 6
15:00
Samedi 9
15:00

TARIFS En famille

Pass En famille : 8€ / 13€

Location : 11€ > 21€

Scolaire - Primaire
JANVIER
Mardi 5
14:30
Jeudi 7
10:00
Jeudi 7
14:30
Vendredi 8
10:00
Vendredi 8
14:30

Tarifs : Voir la rubrique Scolaire

Ouverture de location le lundi 29 juin

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24-28 sept. 2019

Allegria

KADER ATTOU

Maison de la Danse

Kader Attou, l’une des plus grandes figures du hip hop français, prend avec allégresse le parti du rêve et de la poésie.

Allegria… Le titre à lui tout seul résonne comme une invitation à rejoindre, les yeux fermés, la danse de Kader Attou ! Une danse qu’il a voulue joyeuse, légère, cherchant la poésie partout où elle se trouve, dans les corps des danseurs, dans le burlesque mais aussi dans les désordres du monde. Avec ce nouvel opus, il parle du monde en le rêvant, en imaginant des êtres qui se rencontrent puis disparaissent, démontrant que, s’il génère de la violence et de la misère, il peut aussi se transformer en un lieu d’espoir et d’allégresse. Évoluant au coeur d’une scénographie onirique, les danseurs investissent un “no man’s land” où désormais tout est possible. Kader Attou démontre sa maîtrise d’une écriture qui explore la composition de groupe tout en laissant éclater chaque individualité. Sa danse est fluide et énergique, portée par une extrême virtuosité révélant de magnifiques spirales sculptées. La musique de Régis Baillet, où s’alternent envolées lyriques et mélodies répétitives, souligne l’élégance de ce ballet hip hop transformé en un poème dansé.

 
KADER ATTOU - CCN DE LA ROCHELLE / CIE ACCRORAP - Allegria - 2017
8 danseurs - Direction artistique, chorégraphie et dramaturgie Kader Attou - Assistant Mehdi Ouachek - Scénographie Camille Duchemin en collaboration avec Kader Attou - Création des musiques originales Régis Baillet – Diaphane - Création lumière Fabrice Crouzet - Crédit photographique Mirabel White
 
Production CCN de La Rochelle - Cie Accrorap, Direction Kader Attou. Coproduction La Coursive, Scène nationale de La Rochelle.
 
 

Durée: 1h10

Lieu
Maison de la Danse
SEPTEMBRE
Mardi 24
20:30
Mercredi 25
20:00
Jeudi 26
20:30
Vendredi 27
20:30
Samedi 28
20:30

TARIF C

SÉRIE 1 : 32-30€

SÉRIE 2 : 28-26€

-18 ANS : 16€

En famille - À partir de 8 ans
SEPTEMBRE
Samedi 28
15:00

TARIF EN FAMILLE

ADULTE SANS ENFANT : 21 €

ADULTE AVEC ENFANT : 17 €

ENFANT : 11€

Scolaire - Collège > Lycée
SEPTEMBRE
Jeudi 26
14:30

Tarifs : Voir la rubrique Scolaire

Conseillé à partir de 8 ans

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14-22 janv. 2020
YACOBSON BALLET
CASSE-NOISETTE

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18-21 juin 2019

Jeune Ballet du CNSMD de Lyon

Naharin / Soulier / Bouché / Baumgarten / Carlos Martínez

Maison de la Danse

Pas moins de cinq chorégraphes pour un tour d’horizon classique et contemporain : les jeunes danseurs du CNSMD laissent libre cours à leurs dons d’interprètes.
Année après année, le Jeune Ballet du Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon propose un répertoire exigeant, à la croisée des techniques. Ces futurs professionnels au seuil de leur  carrière, d’orientation classique ou contemporaine, se confrontent en 2019 au travail de cinq chorégraphes différents. Avec ses silhouettes en noir à l’énergie inquiète et explosive, Echad mi yodea est devenu emblématique de l’oeuvre du chorégraphe israélien Ohad Naharin. Dans Soli-Ter, José Carlos Martínez, étoile de l’Opéra de Paris devenu directeur de la Compagnie Nationale d’Espagne, fait danser trois hommes aux destins divergents, tandis que Noé Soulier représente la jeune génération contemporaine française. Deux créations viennent compléter le programme : Bruno Bouché, nouveau directeur du Ballet national de l’Opéra du Rhin, amène au Jeune Ballet toute son expérience classique, tandis que Bernard Baumgarten associe danse, texte et langage au service d’une démarche expérimentale.
 
JEUNE BALLET DU CNSMD DE LYON - Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon - Echad mi yodea - Chorégraphie Ohad Naharin pour le Jeune Ballet contemporain Removing Reset - Chorégraphie Noé Soulier pour le Jeune Ballet contemporain - Création classique - Chorégraphie Bruno Bouché pour le Jeune Ballet classique - Création contemporaine - Chorégraphie Bernard Baumgarten pour le Jeune Ballet contemporain - Soli-Ter - Chorégraphie José Carlos Martínez pour le Jeune Ballet classique - Crédit photographique Sarah Lowicki Direction du CNSMD de Lyon Géry Moutier - Directeur des études chorégraphiques Jean-Claude Ciappara / Davy Brun Directeur par interim - Maître de ballet Gaëlle Communal Van Sleen
En complicité avec

Durée: 2h

Lieu
Maison de la Danse
JUIN
Mardi 18
20:30
Mercredi 19
19:30

TARIF D

SÉRIE UNIQUE : 20-18€

-18 ans : 13€

Scolaire - CP > Lycée - version adaptée
JUIN
Jeudi 20
14:30
Vendredi 21
14:30

Tarifs : Voir la rubrique Scolaire

OUVERTURE DES LOCATIONS
Internet : Ve 5 oct. à 11h
Guichet / Tél. : Ma 9 oct.

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11-15 juin 2019

SEИS

Compagnie Arcosm

Maison de la Danse

SEИS, pièce pour 4 danseurs et musiciens de générations et d’univers différents, mise en scène et chorégraphiée par Thomas Guerry, dans l’univers sonore original de Clément Ducol, comme un jeu qui privilégie le ressenti sur la logique.
JEUNE PUBLIC
CRÉATION 2018
ARTISTE ASSOCIÉ

Et si nous déplacions le centre de gravité pour que l’enjeu de cette pièce ne soit pas de comprendre le sens mais d’accepter de le perdre… de ressentir, de lâcher prise, d’envisager de nouvelles possibilités parce qu’elles sont nombreuses…
Dans cette nouvelle création, Thomas Guerry propose une expérience qui s’étire dans le temps ; qui commencerait par un court-métrage de cinéma, visionné par chacun, seul, en famille ou en classe avant d’en retrouver les protagonistes sur scène quelques jours plus tard. Ainsi, nous commencerons le spectacle avec une part de mémoire commune. S’appuyant sur celle-ci, le chorégraphe imagine les corps comme des résonateurs de souvenirs ; ce qui sera matière à amplifier, décaler, distordre ce flot de sensations, d’images et d’émotions communes jusqu’à transcender le cadre du film.
Le personnage principal nous embarquera avec lui dans sa quête de sens, au plus proche de son intimité et de ses rencontres sa vie durant. Nous le retrouverons sur scène dans un âge très avancé, face à ses réminiscences à l’intérieur desquelles nous voyagerons entre corps et sons dans un monde jubilatoire volontairement absurde et surréaliste où tout semble permis.
 

REGARDER UN FILM AVANT DE VOIR UN SPECTACLE

Un prélude à découvrir chez vous ! Le film réminiSENS est comme un trousseau de clés, toutes plus intrigantes et prometteuses les unes que les autres, à contempler à s’approprier. Elles nous permettront bientôt d’ouvrir des portes ensemble. Vous rencontrerez Claude et les différents personnages qui ont marqué son histoire, avant de les reconnaître sur scène. Vous nous retrouverez au théâtre la tête pleine de souvenirs en commun avec Claude ; ce qu’il retient de sa vie, et ce dont vous vous souvenez aussi ! Vous accepterez alors sans doute plus facilement de jouer avec lui ; de vous perdre avec lui dans ses réminiscences… de vous y retrouver aussi !


 
focus sur... 
> Samedi de la Maison #enfamille
[Échos à] Echoa - Samedi 22 mai 2019
Venez fêter avec nous les 18 ans du spectacle Echoa avec une version surprise qui rassemblera sur le plateau 130 danseurs amateurs, mais aussi des ateliers, vidéo-conférences, la Cabane de la Danse, un grand bal…   En savoir plus
 

> Télécharger le dossier d'accompagnement au spectacle

COMPAGNIE ARCOSM - SEИS / Création 2018 - 4 interprètes -  Chorégraphie et mise en scène Thomas Guerry - Musique Clément Ducol - Regard musical Quelen Lamouroux - Scénographie Samuel Poncet - Dramaturgie Cédric Marchal - Réalisation court métrage Bertrand Guerry - Crédit photographique D.R.

Coproduction La Rampe - La Ponatière / Scène conventionnée d’Échirolles, Maison de la Danse - Lyon, La Garance / Scène nationale de Cavaillon, Très Tôt Théâtre / Scène conventionnée de Quimper, CRÉA / Festival Momix - Kingersheim, Théâtre du Pays de Morlaix. Avec le soutien de DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, Région Auvergne-Rhône-Alpes, Ville de Lyon, SPEDIDAM, ADAMI. La compagnie Arcosm est conventionnée par le ministère de la Culture / DRAC Auvergne-Rhône-Alpes au titre de la Compagnie à Rayonnement National et International (CERNI) et par la Région Auvergne-Rhône-Alpes.
 

Durée: 50 minutes

Lieu
Maison de la Danse
En famille - À partir de 6 ans
JUIN
Mercredi 12
15:00
Samedi 15
15:00
Samedi 15
19:30

Adulte sans enfant : 21 € • Adulte avec enfant : 17 € • Enfant : 11 €

Scolaire - CP > Lycée
JUIN
Mardi 11
14:30
Jeudi 13
10:00
Jeudi 13
14:30
Vendredi 14
14:30

Tarifs : Voir la rubrique Scolaire

OUVERTURE DES LOCATIONS
Internet : Ve 5 oct. à 11h
Guichet / Tél. : Ma 9 oct.

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