Tel quel !
Thomas LebrunMaison de la Danse
Représentations du vendredi 10 octobre adaptées en Langue des Signes Française
Cliquez ici pour découvrir la vidéo de présentation du spectacle en chansigne
C’est ainsi que s’est toujours présenté le voluptueux Thomas Lebrun : tel quel, avec un naturel désarmant lorsqu’il s’agit de mettre en scène ses différences.
Il poursuit aujourd’hui avec ce spectacle, pensé pour tous les publics à partir de sept ans. De nos jours, il vaut mieux : être beau, mais pas trop pour ne pas paraître prétentieux / ne pas être trop grand pour être normal / être normal mais avoir de la prestance / ne pas être trop efféminé pour être un homme / ne pas être trop masculine pour être une femme… Qui répond parfaitement aux normes ? Ni nous-mêmes ni les quatre danseurs virtuoses réunis dans ce spectacle que le chorégraphe a choisis pour leurs particularités physiques, ou pour des caractères et des parcours de danse très différents. Il est ici question d’acceptation de soi, mais aussi des autres et donc de tolérance, avec humour et avec plusieurs niveaux de lecture que les adultes percevront, ainsi qu’un art du décalage et une grande sensibilité artistique et humaine. On est comme on est : tel quel !
Potelés, maigrichons, sinueux… Tous les corps ont droit de cité et de danser chez Thomas Lebrun, dans ce spectacle burlesque au capital comique, érigé en imparable arme de défense.
THOMAS LEBRUN / CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE TOURS - Tel quel ! - 2013 - 4 danseurs
Chorégraphie Thomas Lebrun - Lumière Jean-Marc Serre - Création son Maxime Fabre - Costumes Thomas Lebrun - Crédit photographique : Frédéric Iovino
Représentations du vendredi 10 octobre adaptées en Langue des Signes Française
Production CCN de Tours
Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’APSV
Spectacle présenté dans le cadre de la quinzaine de l’égalité 2014
Dans le cadre de La Belle Saison www.bellesaison.fr
Représentation adaptée en LSF avec le soutien de la Délégation générale à la langue française et aux langues de France (ministère de la Culture et de la Communication)
Durée: 1h
Adulte sans enfant : 21 €
Adulte avec enfant : 17 €
Enfant : 11 €
Tarifs : Voir la rubrique Scolaire
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Têtes à Têtes
Maria Clara Villa-LobosEspace Albert Camus - BRON
Et si les débuts de la danse c’était ça ? Naître, sortir du ventre de sa mère, grandir et faire l’expérience du monde.
Voilà l’aventure dansée et visuelle de Têtes à Têtes. L’histoire ludique d’un personnage à grosse tête ronde sans visage, projeté dans un univers délirant aux couleurs d’un dessin animé où il va se trouver un super compagnon de jeu. Car la chorégraphe a le sens du spectacle. Elle fait exploser son plateau blanc, du sol jusqu’à l’écran en fond de scène, avec tout un travail d’images et de crayonnage interactif. Son personnage de zigoto à tête de planète se transforme alors en toutes sortes de créatures, même en squelette burlesque projeté bille en tête dans un espace hyper coloré. Bref, une danse vitaminée pour des spectateurs en pleine croissance.
Têtes à Têtes est un spectacle de danse et théâtre visuel, qui oscille entre le doux et l’étrange, entre le comique et le tragique, le cohérent et l’absurde jusqu’à en perdre la tête !
MARIA CLARA VILLA-LOBOS / XL PRODUCTION - Têtes à Têtes - 2011 - Duo
Conception, chorégraphie Maria Clara Villa-Lobos - Création, régie lumières Hajer Iblisdir - Création sonore Gaëtan Bulourde - Musiques supplémentaires Pascal Ayerbe, Raymond Scott, MUM - Régie vidéo Pierre Delcourt - Dessins et animations Jérémy Dupuydt - Création des costumes Catriona Petty - Scénographie, accessoires Aurélie Deloche, Anne Ruellan - Regard extérieur, accompagnement artistique Félicette Chazerand - Crédit photographique : Charlotte Sampermans
Production XL Production/ Villa Lobos asbl et Cie Félicette Chazerand, avec l’aide du Service de la danse du Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Coproduction le Théâtre de Liège.
Dans le cadre de La Belle Saison
www.bellesaison.fr
Modes de réservation
> Spectacle présent dans l'abonnement Complices Maison de la Danse
> Réservation hors abonnement à la Biennale de la danse uniquement
Galerie des Terreaux - Lyon 1er
www.biennaledeladanse.com
tél. 04 27 46 65 65
Durée: 45 min
Adulte : 17 €
Enfant : 11 €
Tarifs : Voir la rubrique Scolaire
RÉSERVATIONS BILLETTERIE
Biennale de la danse
À partir du 4 juin 2014
Galerie des Terreaux - Lyon 1er
www.biennaledeladanse.com
04 27 46 65 65
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Welcome
Josette BaïzMaison de la Danse
Depuis 1998, Josette Baïz travaille avec la Compagnie Grenade dont la plupart des danseurs sont d’anciens du Groupe Grenade (compagnie d’enfants et d’adolescents semi-professionnels créée en 1992).
Avec eux, Josette Baïz a inventé une danse métissée, influencée par le hip hop, la danse orientale, africaine, contemporaine… Ils ont élaboré ensemble un style singulier porté par une énergie jubilatoire fortement reconnaissable. Après le formidable succès rencontré par le programme Grenade, les 20 ans réunissant les chorégraphes invités Gallotta, Preljocaj, Decouflé, Maillot, Kelemenis et Lagraa, Josette Baïz récolte cette saison auprès de six chorégraphes françaises ou étrangères leurs pièces les plus débridées et révélatrices de leur univers au sein d’un nouveau programme intitulé Welcome. Avec Blanca Li, Sun-A Lee, Katharina Christl, Eun-Me Ahn, Germaine Acogny et Dominique Hervieu, la Compagnie Grenade, toujours en quête d’aventures et pleine d’énergie, prépare une création étonnante voire détonante.
Un programme inédit et singulier aux couleurs chorégraphiques contrastées, à l’image des univers et sensibilités si caractéristiques de chacune des chorégraphes invitées. Autant de visions décalées et personnelles du monde.
JOSETTE BAÏZ / COMPAGNIE GRENADE - Welcome / Création 2014 - 11 danseurs
Chorégraphies Sun-A Lee, Dominique Hervieu, Blanca Li, Germaine et Patrick Acogny, Katharina Christl, Eun-Me Ahn - Lumière Dominique Drillot - Régie générale Erwann Collet - Régie son Mathieu Maurice - Crédit photographique : Léo Ballani
Production Cie Grenade / La Place Blanche. La Cie Grenade est subventionnée par le Conseil Régional PACA, le Conseil Général des Bouches-du-Rhône, la Communauté du Pays d’Aix, la Ville de Marseille et la Ville d’Aix-en-Provence
Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’APSV
Dans le cadre de La Belle Saison www.bellesaison.fr
Durée: 1h15
Série 1 : 29-26 €
Série 2 : 25-22 €
-18 ans et Pass -30 ans : 17 €
Adulte : 17 €
Enfant : 11 €
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Chez Ikkyû
Carlotta IkedaMaison de la Danse
Carlotta Ikeda reste, à 70 ans, une référence de la danse butô, née au Japon des braises d’Hiroshima dans les années 60.
Cette « danse des ténèbres » était à l’origine réservée aux hommes, jusqu’à ce que la chorégraphe s’en mêle : elle fonde la compagnie Ariadone en 1974, seule troupe exclusivement féminine de butô. Elle est l’auteur d’une œuvre dense et, comme un fil d’Ariane qu’elle déroule, ses spectacles sont autant de séquences d’un voyage initiatique. Chez Ikkyû est son premier spectacle pour le jeune public. Il raconte l’histoire d’un jeune moine japonais, Ikkyû Sojun, devenu au Moyen-Âge poète, calligraphe et grand maître zen. Ikkyû a réellement existé, sa vie extraordinaire l’a fait entrer dans la légende. Pour cette création, Carlotta Ikeda invite trois danseuses, une musicienne de koto et de shamisen et une chanteuse soprano. Langage chorégraphique d’aujourd’hui, musique traditionnelle japonaise et images de synthèse animées s’entremêlent au service d’un somptueux poème visuel.
Chez Ikkyû donne aux enfants un éclairage ludique et onirique d’une grande page de la tradition japonaise. Un voyage plein d’étonnement et de beauté.
CARLOTTA IKEDA - COMPAGNIE ARIADONE - Chez Ikkyû - 2010
Direction artistique et chorégraphie Carlotta Ikeda - Création musicale Junko Saïto, Mieko Miyazaki - Création lumières, scénographie, images numériques Stéphane Vérité - Production des images numériques Romain Sosso - Costumes Isabelle Gruand, Marine Arine Adam-Couralet
Crédit photographique : Photo Lot
Production CDC d’Aquitaine Le Cuvier, OARA - Office Artistique de la Région Aquitaine, IDDAC - Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel, Opéra National de Bordeaux. La Compagnie Ariadone reçoit le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Aquitaine, du Conseil Régional d’Aquitaine, du Conseil Général de la Gironde et de la Ville de Bordeaux. Partenariat technique Ateliers Lumière - Bordeaux
Durée: 1h
Adulte sans enfant : 21 €
Adulte avec enfant : 17 €
Enfant : 11 €
Adulte : 17 €
Enfant : 11 €
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Solonely
T. Guerry et C. RocailleuxMaison de la Danse
Le tandem lyonnais, au langage bien souvent qualifié « d’inclassable » tant il mêle si bien danse et musique, ajoute dans ce spectacle une troisième corde à son arc : le nouveau cirque.
Une écriture à quatre mains qui ne dissocie pas musique et danse, telle est la signature de la compagnie lyonnaise Arcosm, co-dirigée par le chorégraphe et danseur Thomas Guerry et le percussionniste, pianiste et compositeur, Camille Rocailleux. Depuis 2001, ils développent un langage singulier, à la croisée de la danse et de la musique, du corps en mouvement et sonore, du théâtre musical et des percussions corporelles. La reprise de leur cinquième pièce Solonely, créée la saison dernière et qui pour la première fois flirte avec le nouveau cirque, s’impose pour enchanter un plus large public encore, jeune en particulier. Dans ce spectacle, qui en dit long sur la puissance de l’amitié et sur la possible complémentarité entre deux êtres que tout semble opposer, l’originalité de la démarche artistique d’Arcosm est éclatante. Le spectacle nécessite de la part des interprètes un engagement physique sans faille et le décor amovible qui transforme l’espace scénique en interaction permanente avec eux, est spectaculaire.
Durée: 1h
Adulte sans enfant : 21 €
Adulte avec enfant : 17 €
Enfant : 11 €
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Debout !
Raphaëlle DelaunayMaison de la Danse
Parler, danser, partager ce qui fait l’urgence intime du mouvement et raconter vingt ans de carrière, voilà l’ambition du solo Debout ! conçu et interprété par Raphaëlle Delaunay. Dans le cadre d’une résidence de création au Théâtre Louis Aragon à Tremblay-en-France, l’ex-interprète du Ballet de l’Opéra de Paris et de Pina Bausch a mené une série de conversations avec des habitants dont elle a extrait des textes sur l’histoire de la danse. Elle livre elle-même aussi son histoire de danseuse, riche d’anecdotes et de moments forts. Par une subtile équation entre la chorégraphie et les enregistrements de ces conversations, Raphaëlle Delaunay dresse un autoportrait intime et incisif au diapason de sa silhouette aiguisée, avec une danse très écrite, délicate et exigeante. Chapeau !
Durée: 40 min
Tarif unique : 10 €
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Circonférence
N. HUBERT ET M. MANDELMaison de la Danse
Le duo Circonférence se présente comme « une rencontre - performance - conférence subreptice, impromptue, instantanée, improviste, et à chaque fois inédite » entre le danseur Nicolas Hubert et le clarinettiste Michel Mandel. Circonférence repose sur l’improvisation et l’écoute mutuelle entre ses deux protagonistes et propose une expérience originale, autour des objets et de leurs actions sonores sur deux tables « préparées » (comprendre sonorisées et amplifiées). Le projet intrigue, et produira un écho tout particulier dans l’écrin du vidéo-bar-restaurant Ginger & Fred transformé pour l’occasion en salle de spectacle intimiste et cosy.
Durée: 40 min
Tarif unique : 10 €
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Rites
Denis PlassardMaison de la Danse
Denis Plassard veut dans cette création s’amuser avec les rituels et les folklores contemporains et inventer ses propres traditions. Chaque danse est analysée, décortiquée de façon extrêmement savante et parfaitement loufoque.
L’écriture chorégraphique du Lyonnais Denis Plassard, teintée d’une forte théâtralité, se nourrit de décalages et n’hésite pas à utiliser la dérision et l’humour. À chaque nouvelle création, il recherche inlassablement les frottements loufoques et les rencontres artistiques inattendues. Rites se présente comme une conférence chorégraphiée sur les rituels et les folklores. Naturellement aucun d’eux n’est réel, mais tous sont plausibles. Au programme : une ronde managériale pour séminaire d’entreprise, la parade nuptiale chez les étudiants, les jurons des automobilistes et leurs gestuelles, les danses de fins de soirées, la transe rédemptrice pour DRH en période de conflit social et toutes sortes de bizutages dansés… Le spectacle rassemble six danseurs autour de Denis Plassard qui se fait pour l’occasion conférencier, et guide le spectateur dans cette surprenante collection de danses traditionnelles imaginaires. La création musicale qui accompagne chaque danse mêle allègrement les genres : accordéon, clarinette, guitare, percussions traditionnelles, batterie…
Durée: 1h15
Série 1 : 21-18 €
Série 2 : 17-14 €
-18ans / Pass -30ans : 12 €
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Sun
Hofesh ShechterMaison de la Danse
Hofesh Shechter incarne avec une vision du monde puissante et incisive, une danse forte en images, efficace, tempétueuse, guerrière. Une danse à la fois protestataire et époustouflante, radicale et divertissante.
Hofesh Shechter remporte tous les suffrages et rencontre un succès phénoménal. Il est devenu en un temps record l’un des chorégraphes les plus en vue et les plus sollicités sur la scène internationale. C’est que sa danse possède une force inégalée, d’une puissance rythmique et organique sans appel, brute et intense. Il crée des images fortes, des effets de surprise en jouant à fond l’effet « flash » et le montage rapide des séquences dansées, appuyées par des lumières particulièrement travaillées. Il se distingue aussi par l’utilisation de musiques rock aux accents parfois mélodiques dont il est l’auteur, et qui sont devenues la marque de fabrique de tous ses spectacles. L’Anglo-Israélien, chorégraphe-musicien surdoué, est de retour cette saison avec Sun, une nouvelle création qui s’annonce plus ambitieuse et jouissive encore. Quatorze interprètes doués d’une énergie rare et furieuse se lancent dans une danse sophistiquée et contemporaine, tribale et viscérale. Shechter risque encore de frapper fort.
Durée: 1h10
Série 1 : 29-26 €
Série 2 : 25-22 €
-18ans / Pass -30ans : 17 €
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Pfffffff
AkoréacroMaison de la Danse
Les huit artistes du collectif AKORÉACRO se partagent à nombre égal entre circassiens et musiciens. Dans ce spectacle, l’acrobatie et la musique s’unissent pour former un langage commun. Tout bouge, tout danse.
Voilà cinq ans que le collectif AKORÉACRO, un bel équipage de jeunes gens fringants et distingués, sillonne le monde avec le spectacle Pfffffff et récolte des prix dans les plus grands festivals. Leur spectacle est un conte de fées moderne où se côtoient sept hommes et une femme. Lequel va-t-elle choisir ? Comment les prétendants vont-ils s’y prendre ? Les artistes d’AKORÉACRO se livrent à une cour déjantée et poétique où l’acrobatie et la musique live, riche, colorée et singulière s’unissent pour former un langage commun. Sur scène : quatre acrobates tout droit sortis de l’École de cirque de Moscou et d’écoles de cirque européennes et quatre musiciens passant de la musique klezmer au hip hop avec une facilité déconcertante. Les rires des enfants et les exclamations de surprise de leurs parents ne laissent planer aucun doute : Pfffffff frappe dans le mille, et parvient à dérouter autant qu’à dérider le spectateur.
Durée: 1h10
Adulte sans enfant : 21 €
Adulte avec enfant : 17 €
Enfant : 11 €
Adulte : 17 €
Enfant : 11 €
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