- La Maison de la danse
- Les Ateliers de la danse
-
Le projet MAD
- Maison + Ateliers + Danse
- Permanence pour la danse
- Artistes associé·e·s
- Artistes en résidence
- Aide à la reconversion
- Le projet À TOI !
- Un pas vers la jeunesse
- Éducation artistique et culturelle
- Un projet inclusif et solidaire
- Un projet de territoire
- Danse Beaujolais
- Pour la communauté de la danse
- Les réseaux européens
- Soutenez-nous
- Newsletter
- Mon compte
- Billetterie
Suivez les instructions
Denis PlassardEspace Albert Camus - BRON
Ce spectacle pour le jeune et tout public à partir de six ans, judicieusement intitulé Suivez les instructions, est conçu comme un « jeu radiophonique chorégraphique ».
C’est la nouvelle invention du facétieux chorégraphe lyonnais Denis Plassard. De quoi s’agit-il ? Un animateur donne des instructions que les auditeurs –danseurs– s’amusent ou s’obligent à respecter. Et bien sûr, la plupart du temps, les participants réagissent différemment à une même proposition. Ce sont ces différences qui vont créer « en direct » des histoires parallèles, à un rythme de plus en plus effréné, pour un délicieux labyrinthe gestuel et dramaturgique. Denis Plassard, directeur de la compagnie si bien nommée Propos, prolonge ici obstinément et pour notre plus grand plaisir sa recherche autour de la parole. Qu’elle soit enregistrée, déclamée ou chantée, compréhensible ou non, elle reste un élément essentiel de sa démarche artistique. Avec lui, de Kafka à Daniel Mermet, de Bizet à Labiche, des planches à la piste, du hip hop au vaudeville, les idées fourmillent et les genres fusionnent de la façon la plus heureuse qui soit.
Après une année de présence marquante à la Maison de la Danse en tant qu’artiste associé, l’inclassable Denis Plassard signe un nouveau spectacle à l’attention des enfants à partir de six ans, « mais pas que… ».
DENIS PLASSARD / COMPAGNIE PROPOS - Suivez les instructions / Création 2015 - Jeu radiophonique chorégraphique pour 5 danseurs
Chorégraphie Denis Plassard - Crédit photographique : Denis Plassard
Coproduction Onyx - La Carrière / Scène Conventionnée danse de Saint-Herblain, Scènes Vosges - Épinal, LE DÔME Théâtre - Scène conventionnée d’Albertville, Cie Propos.
Dans le cadre de La Belle Saison www.bellesaison.fr
Durée: 50 min (estimée)
Adulte : 17 €
Enfant : 11 €
Tarifs : Voir la rubrique Scolaire
Restez en contact
avec la maison de la danse !
Inscrivez-vous à nos lettres d'information.
En poursuivant sur ce site, vous reconnaissez et acceptez l'usage de cookies pour faciliter votre navigation. Vous pouvez bloquer ces cookies en modifiant vos paramètres de sécurité de votre navigateur.
- La Maison de la danse
- Les Ateliers de la danse
-
Le projet MAD
- Maison + Ateliers + Danse
- Permanence pour la danse
- Artistes associé·e·s
- Artistes en résidence
- Aide à la reconversion
- Le projet À TOI !
- Un pas vers la jeunesse
- Éducation artistique et culturelle
- Un projet inclusif et solidaire
- Un projet de territoire
- Danse Beaujolais
- Pour la communauté de la danse
- Les réseaux européens
- Soutenez-nous
- Newsletter
- Mon compte
- Billetterie
Bounce!
T. Guerry et C. RocailleuxMaison de la Danse
Echoa en 2005 et 2013, La Mécanique des anges en 2010, Traverse en 2011, Solonely en 2012 et 2014 et aujourd’hui Bounce! : la Maison de la Danse renouvelle avec jubilation sa fidélité à la compagnie Arcosm, codirigée par le chorégraphe Thomas Guerry et le compositeur Camille Rocailleux.
Dans ce nouveau spectacle qui s’adresse au jeune public à partir de cinq ans ainsi qu’à toute la famille, le tandem continue de développer un langage original, à la croisée de la danse et de la musique, du corps en mouvement et sonore. Ici, un quatuor –deux danseurs et deux musiciens– est à la manœuvre d’une exploration lumineuse à partir de ce thème initiatique : la défaite nourrit toujours la créativité de celui qui sait l’accueillir, non comme une fin, mais comme le début de quelque chose d’autre, un jaillissement, un rebond (bounce). Entre autres sources d’inspiration, cette citation du poète Jacques Prévert : « Fort heureusement, chaque réussite est l’échec d’autre chose ».
La Maison de la Danse poursuit sa fidélité à Arcosm, compagnie lyonnaise associée depuis deux saisons et plébiscitée pour ses « concerts de danse ».
THOMAS GUERRY ET CAMILLE ROCAILLEUX / COMPAGNIE ARCOSM - Bounce! - 2013 - 2 danseurs, 2 musiciens
Conception et mise en scène Thomas Guerry et Camille Rocailleux - Création lumière Bruno Sourbier - Création son Olivier Pfeiffer - Scénographie Samuel Poncet - Costumes Anne Dumont - Crédit photographique : Cie Arcosm
Coproduction Le Théâtre du Vellein - Villefontaine - Capi l’Agglo, Le Dôme Théâtre - Scène conventionnée d’Albertville, Théâtre de Vénissieux, Ville de Cournon d’Auvergne / Coloc’ de la culture. Avec le soutien de la DRAC Rhône-Alpes, Région Rhône-Alpes, Ville de Lyon, Spedidam, Adami. Accueil en résidence Le Théâtre du Vellein - Villefontaine - Capi l’Agglo, Maison de la Danse - Lyon, le Crea / Festival de Momix - Kingersheim, Le Dôme Théâtre - Scène conventionnée d’Albertville, La Ville de Cournon d’Auvergne / Coloc’ de la culture. Remerciements au Centre national de la danse en Rhône-Alpes.
Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’APSV
Dans le cadre de La Belle Saison www.bellesaison.fr

Durée: 55 min
Adulte sans enfant : 21 €
Adulte avec enfant : 17 €
Enfant : 11 €
Tarifs : Voir la rubrique Scolaire
Restez en contact
avec la maison de la danse !
Inscrivez-vous à nos lettres d'information.
En poursuivant sur ce site, vous reconnaissez et acceptez l'usage de cookies pour faciliter votre navigation. Vous pouvez bloquer ces cookies en modifiant vos paramètres de sécurité de votre navigateur.
- La Maison de la danse
- Les Ateliers de la danse
-
Le projet MAD
- Maison + Ateliers + Danse
- Permanence pour la danse
- Artistes associé·e·s
- Artistes en résidence
- Aide à la reconversion
- Le projet À TOI !
- Un pas vers la jeunesse
- Éducation artistique et culturelle
- Un projet inclusif et solidaire
- Un projet de territoire
- Danse Beaujolais
- Pour la communauté de la danse
- Les réseaux européens
- Soutenez-nous
- Newsletter
- Mon compte
- Billetterie
Tel quel !
Thomas LebrunMaison de la Danse
Représentations du vendredi 10 octobre adaptées en Langue des Signes Française
Cliquez ici pour découvrir la vidéo de présentation du spectacle en chansigne
C’est ainsi que s’est toujours présenté le voluptueux Thomas Lebrun : tel quel, avec un naturel désarmant lorsqu’il s’agit de mettre en scène ses différences.
Il poursuit aujourd’hui avec ce spectacle, pensé pour tous les publics à partir de sept ans. De nos jours, il vaut mieux : être beau, mais pas trop pour ne pas paraître prétentieux / ne pas être trop grand pour être normal / être normal mais avoir de la prestance / ne pas être trop efféminé pour être un homme / ne pas être trop masculine pour être une femme… Qui répond parfaitement aux normes ? Ni nous-mêmes ni les quatre danseurs virtuoses réunis dans ce spectacle que le chorégraphe a choisis pour leurs particularités physiques, ou pour des caractères et des parcours de danse très différents. Il est ici question d’acceptation de soi, mais aussi des autres et donc de tolérance, avec humour et avec plusieurs niveaux de lecture que les adultes percevront, ainsi qu’un art du décalage et une grande sensibilité artistique et humaine. On est comme on est : tel quel !
Potelés, maigrichons, sinueux… Tous les corps ont droit de cité et de danser chez Thomas Lebrun, dans ce spectacle burlesque au capital comique, érigé en imparable arme de défense.
THOMAS LEBRUN / CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE TOURS - Tel quel ! - 2013 - 4 danseurs
Chorégraphie Thomas Lebrun - Lumière Jean-Marc Serre - Création son Maxime Fabre - Costumes Thomas Lebrun - Crédit photographique : Frédéric Iovino
Représentations du vendredi 10 octobre adaptées en Langue des Signes Française
Production CCN de Tours
Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’APSV
Spectacle présenté dans le cadre de la quinzaine de l’égalité 2014
Dans le cadre de La Belle Saison www.bellesaison.fr

Représentation adaptée en LSF avec le soutien de la Délégation générale à la langue française et aux langues de France (ministère de la Culture et de la Communication)

Durée: 1h
Adulte sans enfant : 21 €
Adulte avec enfant : 17 €
Enfant : 11 €
Tarifs : Voir la rubrique Scolaire
Restez en contact
avec la maison de la danse !
Inscrivez-vous à nos lettres d'information.
En poursuivant sur ce site, vous reconnaissez et acceptez l'usage de cookies pour faciliter votre navigation. Vous pouvez bloquer ces cookies en modifiant vos paramètres de sécurité de votre navigateur.
- La Maison de la danse
- Les Ateliers de la danse
-
Le projet MAD
- Maison + Ateliers + Danse
- Permanence pour la danse
- Artistes associé·e·s
- Artistes en résidence
- Aide à la reconversion
- Le projet À TOI !
- Un pas vers la jeunesse
- Éducation artistique et culturelle
- Un projet inclusif et solidaire
- Un projet de territoire
- Danse Beaujolais
- Pour la communauté de la danse
- Les réseaux européens
- Soutenez-nous
- Newsletter
- Mon compte
- Billetterie
Têtes à Têtes
Maria Clara Villa-LobosEspace Albert Camus - BRON
Et si les débuts de la danse c’était ça ? Naître, sortir du ventre de sa mère, grandir et faire l’expérience du monde.
Voilà l’aventure dansée et visuelle de Têtes à Têtes. L’histoire ludique d’un personnage à grosse tête ronde sans visage, projeté dans un univers délirant aux couleurs d’un dessin animé où il va se trouver un super compagnon de jeu. Car la chorégraphe a le sens du spectacle. Elle fait exploser son plateau blanc, du sol jusqu’à l’écran en fond de scène, avec tout un travail d’images et de crayonnage interactif. Son personnage de zigoto à tête de planète se transforme alors en toutes sortes de créatures, même en squelette burlesque projeté bille en tête dans un espace hyper coloré. Bref, une danse vitaminée pour des spectateurs en pleine croissance.
Têtes à Têtes est un spectacle de danse et théâtre visuel, qui oscille entre le doux et l’étrange, entre le comique et le tragique, le cohérent et l’absurde jusqu’à en perdre la tête !
MARIA CLARA VILLA-LOBOS / XL PRODUCTION - Têtes à Têtes - 2011 - Duo
Conception, chorégraphie Maria Clara Villa-Lobos - Création, régie lumières Hajer Iblisdir - Création sonore Gaëtan Bulourde - Musiques supplémentaires Pascal Ayerbe, Raymond Scott, MUM - Régie vidéo Pierre Delcourt - Dessins et animations Jérémy Dupuydt - Création des costumes Catriona Petty - Scénographie, accessoires Aurélie Deloche, Anne Ruellan - Regard extérieur, accompagnement artistique Félicette Chazerand - Crédit photographique : Charlotte Sampermans
Production XL Production/ Villa Lobos asbl et Cie Félicette Chazerand, avec l’aide du Service de la danse du Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Coproduction le Théâtre de Liège.
Dans le cadre de La Belle Saison
www.bellesaison.fr
Modes de réservation
> Spectacle présent dans l'abonnement Complices Maison de la Danse
> Réservation hors abonnement à la Biennale de la danse uniquement
Galerie des Terreaux - Lyon 1er
www.biennaledeladanse.com
tél. 04 27 46 65 65
Durée: 45 min
Adulte : 17 €
Enfant : 11 €
Tarifs : Voir la rubrique Scolaire
RÉSERVATIONS BILLETTERIE
Biennale de la danse
À partir du 4 juin 2014
Galerie des Terreaux - Lyon 1er
www.biennaledeladanse.com
04 27 46 65 65
Restez en contact
avec la maison de la danse !
Inscrivez-vous à nos lettres d'information.
En poursuivant sur ce site, vous reconnaissez et acceptez l'usage de cookies pour faciliter votre navigation. Vous pouvez bloquer ces cookies en modifiant vos paramètres de sécurité de votre navigateur.
- La Maison de la danse
- Les Ateliers de la danse
-
Le projet MAD
- Maison + Ateliers + Danse
- Permanence pour la danse
- Artistes associé·e·s
- Artistes en résidence
- Aide à la reconversion
- Le projet À TOI !
- Un pas vers la jeunesse
- Éducation artistique et culturelle
- Un projet inclusif et solidaire
- Un projet de territoire
- Danse Beaujolais
- Pour la communauté de la danse
- Les réseaux européens
- Soutenez-nous
- Newsletter
- Mon compte
- Billetterie
Welcome
Josette BaïzMaison de la Danse
Depuis 1998, Josette Baïz travaille avec la Compagnie Grenade dont la plupart des danseurs sont d’anciens du Groupe Grenade (compagnie d’enfants et d’adolescents semi-professionnels créée en 1992).
Avec eux, Josette Baïz a inventé une danse métissée, influencée par le hip hop, la danse orientale, africaine, contemporaine… Ils ont élaboré ensemble un style singulier porté par une énergie jubilatoire fortement reconnaissable. Après le formidable succès rencontré par le programme Grenade, les 20 ans réunissant les chorégraphes invités Gallotta, Preljocaj, Decouflé, Maillot, Kelemenis et Lagraa, Josette Baïz récolte cette saison auprès de six chorégraphes françaises ou étrangères leurs pièces les plus débridées et révélatrices de leur univers au sein d’un nouveau programme intitulé Welcome. Avec Blanca Li, Sun-A Lee, Katharina Christl, Eun-Me Ahn, Germaine Acogny et Dominique Hervieu, la Compagnie Grenade, toujours en quête d’aventures et pleine d’énergie, prépare une création étonnante voire détonante.
Un programme inédit et singulier aux couleurs chorégraphiques contrastées, à l’image des univers et sensibilités si caractéristiques de chacune des chorégraphes invitées. Autant de visions décalées et personnelles du monde.
JOSETTE BAÏZ / COMPAGNIE GRENADE - Welcome / Création 2014 - 11 danseurs
Chorégraphies Sun-A Lee, Dominique Hervieu, Blanca Li, Germaine et Patrick Acogny, Katharina Christl, Eun-Me Ahn - Lumière Dominique Drillot - Régie générale Erwann Collet - Régie son Mathieu Maurice - Crédit photographique : Léo Ballani
Production Cie Grenade / La Place Blanche. La Cie Grenade est subventionnée par le Conseil Régional PACA, le Conseil Général des Bouches-du-Rhône, la Communauté du Pays d’Aix, la Ville de Marseille et la Ville d’Aix-en-Provence
Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’APSV
Dans le cadre de La Belle Saison www.bellesaison.fr
Durée: 1h15
Série 1 : 29-26 €
Série 2 : 25-22 €
-18 ans et Pass -30 ans : 17 €
Adulte : 17 €
Enfant : 11 €
Tarifs : Voir la rubrique Scolaire
Restez en contact
avec la maison de la danse !
Inscrivez-vous à nos lettres d'information.
En poursuivant sur ce site, vous reconnaissez et acceptez l'usage de cookies pour faciliter votre navigation. Vous pouvez bloquer ces cookies en modifiant vos paramètres de sécurité de votre navigateur.
- La Maison de la danse
- Les Ateliers de la danse
-
Le projet MAD
- Maison + Ateliers + Danse
- Permanence pour la danse
- Artistes associé·e·s
- Artistes en résidence
- Aide à la reconversion
- Le projet À TOI !
- Un pas vers la jeunesse
- Éducation artistique et culturelle
- Un projet inclusif et solidaire
- Un projet de territoire
- Danse Beaujolais
- Pour la communauté de la danse
- Les réseaux européens
- Soutenez-nous
- Newsletter
- Mon compte
- Billetterie
Chez Ikkyû
Carlotta IkedaMaison de la Danse
Carlotta Ikeda reste, à 70 ans, une référence de la danse butô, née au Japon des braises d’Hiroshima dans les années 60.
Cette « danse des ténèbres » était à l’origine réservée aux hommes, jusqu’à ce que la chorégraphe s’en mêle : elle fonde la compagnie Ariadone en 1974, seule troupe exclusivement féminine de butô. Elle est l’auteur d’une œuvre dense et, comme un fil d’Ariane qu’elle déroule, ses spectacles sont autant de séquences d’un voyage initiatique. Chez Ikkyû est son premier spectacle pour le jeune public. Il raconte l’histoire d’un jeune moine japonais, Ikkyû Sojun, devenu au Moyen-Âge poète, calligraphe et grand maître zen. Ikkyû a réellement existé, sa vie extraordinaire l’a fait entrer dans la légende. Pour cette création, Carlotta Ikeda invite trois danseuses, une musicienne de koto et de shamisen et une chanteuse soprano. Langage chorégraphique d’aujourd’hui, musique traditionnelle japonaise et images de synthèse animées s’entremêlent au service d’un somptueux poème visuel.
Chez Ikkyû donne aux enfants un éclairage ludique et onirique d’une grande page de la tradition japonaise. Un voyage plein d’étonnement et de beauté.
CARLOTTA IKEDA - COMPAGNIE ARIADONE - Chez Ikkyû - 2010
Direction artistique et chorégraphie Carlotta Ikeda - Création musicale Junko Saïto, Mieko Miyazaki - Création lumières, scénographie, images numériques Stéphane Vérité - Production des images numériques Romain Sosso - Costumes Isabelle Gruand, Marine Arine Adam-Couralet
Crédit photographique : Photo Lot
Production CDC d’Aquitaine Le Cuvier, OARA - Office Artistique de la Région Aquitaine, IDDAC - Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel, Opéra National de Bordeaux. La Compagnie Ariadone reçoit le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Aquitaine, du Conseil Régional d’Aquitaine, du Conseil Général de la Gironde et de la Ville de Bordeaux. Partenariat technique Ateliers Lumière - Bordeaux
Durée: 1h
Adulte sans enfant : 21 €
Adulte avec enfant : 17 €
Enfant : 11 €
Adulte : 17 €
Enfant : 11 €
Tarifs : Voir la rubrique Scolaire
Restez en contact
avec la maison de la danse !
Inscrivez-vous à nos lettres d'information.
En poursuivant sur ce site, vous reconnaissez et acceptez l'usage de cookies pour faciliter votre navigation. Vous pouvez bloquer ces cookies en modifiant vos paramètres de sécurité de votre navigateur.
- La Maison de la danse
- Les Ateliers de la danse
-
Le projet MAD
- Maison + Ateliers + Danse
- Permanence pour la danse
- Artistes associé·e·s
- Artistes en résidence
- Aide à la reconversion
- Le projet À TOI !
- Un pas vers la jeunesse
- Éducation artistique et culturelle
- Un projet inclusif et solidaire
- Un projet de territoire
- Danse Beaujolais
- Pour la communauté de la danse
- Les réseaux européens
- Soutenez-nous
- Newsletter
- Mon compte
- Billetterie
Solonely
T. Guerry et C. RocailleuxMaison de la Danse
Le tandem lyonnais, au langage bien souvent qualifié « d’inclassable » tant il mêle si bien danse et musique, ajoute dans ce spectacle une troisième corde à son arc : le nouveau cirque.
Une écriture à quatre mains qui ne dissocie pas musique et danse, telle est la signature de la compagnie lyonnaise Arcosm, co-dirigée par le chorégraphe et danseur Thomas Guerry et le percussionniste, pianiste et compositeur, Camille Rocailleux. Depuis 2001, ils développent un langage singulier, à la croisée de la danse et de la musique, du corps en mouvement et sonore, du théâtre musical et des percussions corporelles. La reprise de leur cinquième pièce Solonely, créée la saison dernière et qui pour la première fois flirte avec le nouveau cirque, s’impose pour enchanter un plus large public encore, jeune en particulier. Dans ce spectacle, qui en dit long sur la puissance de l’amitié et sur la possible complémentarité entre deux êtres que tout semble opposer, l’originalité de la démarche artistique d’Arcosm est éclatante. Le spectacle nécessite de la part des interprètes un engagement physique sans faille et le décor amovible qui transforme l’espace scénique en interaction permanente avec eux, est spectaculaire.
Durée: 1h
Adulte sans enfant : 21 €
Adulte avec enfant : 17 €
Enfant : 11 €
Tarifs : Voir la rubrique Scolaire
Restez en contact
avec la maison de la danse !
Inscrivez-vous à nos lettres d'information.
En poursuivant sur ce site, vous reconnaissez et acceptez l'usage de cookies pour faciliter votre navigation. Vous pouvez bloquer ces cookies en modifiant vos paramètres de sécurité de votre navigateur.
- La Maison de la danse
- Les Ateliers de la danse
-
Le projet MAD
- Maison + Ateliers + Danse
- Permanence pour la danse
- Artistes associé·e·s
- Artistes en résidence
- Aide à la reconversion
- Le projet À TOI !
- Un pas vers la jeunesse
- Éducation artistique et culturelle
- Un projet inclusif et solidaire
- Un projet de territoire
- Danse Beaujolais
- Pour la communauté de la danse
- Les réseaux européens
- Soutenez-nous
- Newsletter
- Mon compte
- Billetterie
Debout !
Raphaëlle DelaunayMaison de la Danse
Parler, danser, partager ce qui fait l’urgence intime du mouvement et raconter vingt ans de carrière, voilà l’ambition du solo Debout ! conçu et interprété par Raphaëlle Delaunay. Dans le cadre d’une résidence de création au Théâtre Louis Aragon à Tremblay-en-France, l’ex-interprète du Ballet de l’Opéra de Paris et de Pina Bausch a mené une série de conversations avec des habitants dont elle a extrait des textes sur l’histoire de la danse. Elle livre elle-même aussi son histoire de danseuse, riche d’anecdotes et de moments forts. Par une subtile équation entre la chorégraphie et les enregistrements de ces conversations, Raphaëlle Delaunay dresse un autoportrait intime et incisif au diapason de sa silhouette aiguisée, avec une danse très écrite, délicate et exigeante. Chapeau !
Durée: 40 min
Tarif unique : 10 €
Tarifs : Voir la rubrique Scolaire
Restez en contact
avec la maison de la danse !
Inscrivez-vous à nos lettres d'information.
En poursuivant sur ce site, vous reconnaissez et acceptez l'usage de cookies pour faciliter votre navigation. Vous pouvez bloquer ces cookies en modifiant vos paramètres de sécurité de votre navigateur.
- La Maison de la danse
- Les Ateliers de la danse
-
Le projet MAD
- Maison + Ateliers + Danse
- Permanence pour la danse
- Artistes associé·e·s
- Artistes en résidence
- Aide à la reconversion
- Le projet À TOI !
- Un pas vers la jeunesse
- Éducation artistique et culturelle
- Un projet inclusif et solidaire
- Un projet de territoire
- Danse Beaujolais
- Pour la communauté de la danse
- Les réseaux européens
- Soutenez-nous
- Newsletter
- Mon compte
- Billetterie
Circonférence
N. HUBERT ET M. MANDELMaison de la Danse
Le duo Circonférence se présente comme « une rencontre - performance - conférence subreptice, impromptue, instantanée, improviste, et à chaque fois inédite » entre le danseur Nicolas Hubert et le clarinettiste Michel Mandel. Circonférence repose sur l’improvisation et l’écoute mutuelle entre ses deux protagonistes et propose une expérience originale, autour des objets et de leurs actions sonores sur deux tables « préparées » (comprendre sonorisées et amplifiées). Le projet intrigue, et produira un écho tout particulier dans l’écrin du vidéo-bar-restaurant Ginger & Fred transformé pour l’occasion en salle de spectacle intimiste et cosy.
Durée: 40 min
Tarif unique : 10 €
Tarifs : Voir la rubrique Scolaire
Restez en contact
avec la maison de la danse !
Inscrivez-vous à nos lettres d'information.
En poursuivant sur ce site, vous reconnaissez et acceptez l'usage de cookies pour faciliter votre navigation. Vous pouvez bloquer ces cookies en modifiant vos paramètres de sécurité de votre navigateur.
- La Maison de la danse
- Les Ateliers de la danse
-
Le projet MAD
- Maison + Ateliers + Danse
- Permanence pour la danse
- Artistes associé·e·s
- Artistes en résidence
- Aide à la reconversion
- Le projet À TOI !
- Un pas vers la jeunesse
- Éducation artistique et culturelle
- Un projet inclusif et solidaire
- Un projet de territoire
- Danse Beaujolais
- Pour la communauté de la danse
- Les réseaux européens
- Soutenez-nous
- Newsletter
- Mon compte
- Billetterie
Rites
Denis PlassardMaison de la Danse
Denis Plassard veut dans cette création s’amuser avec les rituels et les folklores contemporains et inventer ses propres traditions. Chaque danse est analysée, décortiquée de façon extrêmement savante et parfaitement loufoque.
L’écriture chorégraphique du Lyonnais Denis Plassard, teintée d’une forte théâtralité, se nourrit de décalages et n’hésite pas à utiliser la dérision et l’humour. À chaque nouvelle création, il recherche inlassablement les frottements loufoques et les rencontres artistiques inattendues. Rites se présente comme une conférence chorégraphiée sur les rituels et les folklores. Naturellement aucun d’eux n’est réel, mais tous sont plausibles. Au programme : une ronde managériale pour séminaire d’entreprise, la parade nuptiale chez les étudiants, les jurons des automobilistes et leurs gestuelles, les danses de fins de soirées, la transe rédemptrice pour DRH en période de conflit social et toutes sortes de bizutages dansés… Le spectacle rassemble six danseurs autour de Denis Plassard qui se fait pour l’occasion conférencier, et guide le spectateur dans cette surprenante collection de danses traditionnelles imaginaires. La création musicale qui accompagne chaque danse mêle allègrement les genres : accordéon, clarinette, guitare, percussions traditionnelles, batterie…
Durée: 1h15
Série 1 : 21-18 €
Série 2 : 17-14 €
-18ans / Pass -30ans : 12 €
Tarifs : Voir la rubrique Scolaire
Restez en contact
avec la maison de la danse !
Inscrivez-vous à nos lettres d'information.
En poursuivant sur ce site, vous reconnaissez et acceptez l'usage de cookies pour faciliter votre navigation. Vous pouvez bloquer ces cookies en modifiant vos paramètres de sécurité de votre navigateur.