12-14 nov. 2026
d’amour
Thomas LebrunMaison de la danse - Grande salle
Vertige de l’amour : Thomas Lebrun fait vibrer l’amour sous toutes ses facettes dans un irrésistible spectacle musical et dansé pour toute la famille.
En direct sur RadioLove, quatre interprètes traversent en danse et en chanson le tourbillon de l’amour : amours enfantins, papillons dans le ventre, questionnements, malentendus et émotions intenses. L’occasion de revisiter un siècle de tubes, du music-hall à la pop culture, en passant par la comédie musicale et les musiques actuelles : Édith Piaf, Lionel Richie, Shy’m… Le chorégraphe Thomas Lebrun détourne avec humour les codes de la culture populaire et signe un spectacle joyeux sur un thème universel et intemporel. d’amour nous offre une pause musicale précieuse pour rappeler combien l’amour reste essentiel à tout âge. Assurément, un spectacle qui rendra romantiques les plus farouches d’entre nous !
d’amour • Création 2025 • 4 interprètes
Conception et chorégraphie Thomas Lebrun | En connivence avec les interprètes Sylvain Cassou, Élodie Cottet, Lucie Gemon, Paul Grassin | Création lumière Jean-Philippe Filleul | Création son Clément Hubert | Création costumes Kite Vollard, Thomas Lebrun | Voix Nicolas Martel | Musiques Charles Trenet, Lucie Dolene, Édith Piaf, Theo Sarapo, Leonard Bernstein, Ane Brun, Sheila, Lionel Richie, Elli & Jacno, Lady Blackbird, Richard Sanderson, Safia Nolin, Shy’m, Maëlle reprise par Seb Martel et Cindy Pooch, Zaho de Sagazan | Crédit photographique Frédéric Iovino
Production Centre chorégraphique national de Tours. Coproduction Chaillot – Théâtre national de la danse ; La Rampe-La Ponatière, Scène conventionnée-Échirolles ; la Ferme du Buisson, scène nationale - centre d’art – cinéma.
Le CCNT est subventionné par le ministère de la Culture - DGCA - DRAC Centre-Val de Loire, la Ville de Tours, le Conseil régional Centre-Val de Loire, le Conseil départemental d’Indre-et-Loire et Tours Métropole Val de Loire.
Durée: 1h
Lieu
Maison de la danse - Grande salle
NOVEMBRE
Samedi 14
15:00
Samedi 14
19:30
Tarif D
En abo : 8€ > 15€
À l'unité : 14€ > 25€
Scolaire -
NOVEMBRE
Jeudi 12
10:00
Jeudi 12
14:30
Vendredi 13
10:00
Vendredi 13
14:30
Tarifs : Voir la rubrique Scolaire
Vente des places à l'unité
jeu 02 juillet 2026
Spectacle conseillé à partir de 7 ans
☻ Samedi en famille !
Atelier, spectacle, vidéoconférence…
Sam 14 nov. à partir de 14h00
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27 janv. au 04 fév. 2026
Midi-Minuit
Malandain Ballet BiarritzMaison de la danse - Grande salle
Avec leur grâce néo-classique, les vingt-deux interprètes du Malandain Ballet Biarritz se laissent emporter par trois célèbres compositeurs, Poulenc, Saint-Saëns et Ravel.
Fidèle de la Maison et maître du néo-classique, Thierry Malandain s’est imposé dans le monde de la danse grâce à des grands ensembles qui puisent dans l’héritage du ballet et de l’académisme classique. À la tête du Malandain Ballet Biarritz depuis 1998, il dévoile un programme qui revient sur sa carrière de directeur. Midi-Minuit traverse les œuvres de trois compositeurs français. Tour à tour sur le Concerto pour deux pianos en ré mineur de Francis Poulenc, Les Mélodies de Camille Saint-Saëns et Le Boléro chef d’œuvre de Maurice Ravel, la compagnie se révèle joyeuse, mystérieuse et passionnée. Un voyage virevoltant dans le temps.
Midi pile ou le concerto du soleil • Recréation 2025 • 12 interprètes
Chorégraphie Thierry Malandain | Musique Francis Poulenc | Décor et costumes Jorge Gallardo | Lumières François Menou
Boléro • Création 2001 • 12 interprètes
Chorégraphie Thierry Malandain | Musique Maurice Ravel | Décor et costumes Jorge Gallardo | Lumières Jean-Claude Asquié
Minuit et demi, ou le cœur mystérieux • Création 2025 • 22 interprètes
Chorégraphie Thierry Malandain | Musique Camille Saint-Saëns | Décor et costumes Jorge Gallardo | Lumières François Menou
Crédit photographique Olivier Houeix
Crédit photographique Olivier Houeix
Malandain Ballet Biarritz • Midi-Minuit • Production Centre Chorégraphique National Malandain Ballet Biarritz de Nouvelle-Aquitaine en Pyrénées-Atlantiques.
Durée: 1h30 entracte compris
Lieu
Maison de la danse - Grande salle
JANVIER - FÉVRIER
Mardi 27
20:30
Mercredi 28
19:30
Jeudi 29
20:30
Vendredi 30
20:30
Samedi 31
15:00
Samedi 31
20:30
Lundi 2
19:30
Mardi 3
20:30
Mercredi 4
19:30
Tarif A
Abo : 10€ > 40€
Loc : 25€ > 50€
Scolaire -
FÉVRIER
Mardi 3
14:30
Tarifs : Voir la rubrique Scolaire
Vente des places à l'unité
mar 1er juillet 2025
Spectacle conseillé à partir de 10 ans
• Bord de scène
Mer 28 jan.
• Samedi en famille
Vidéoconférence, spectacle, atelier…
Sam 31 jan. à partir de 14h00
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Aussi virtuose qu’introspective, L’Ivresse des lucioles capte l’intensité de la jeunesse, dans ses désirs d’absolu, comme dans sa douce mélancolie.
Du krump à l’électro en passant par le voguing, Carmel Loanga conjugue les vocabulaires du hip hop et prône le « flow ». Écrite comme un scénario de film, L’Ivresse des lucioles prend le pouls de la jeunesse. Dans un long plan séquence, les tableaux s’enchaînent avec une fluidité désarmante pour capturer l’intensité d’instants de vie. Et toutes leurs nuances : un coup de blues, en plein cœur d’une fête ; le désir de faire groupe tout en préservant sa singularité ; devenir adulte sans renier ses joies d’enfant ; l’envie de séduire, sans se perdre. Dans leur quête de liberté, les cinq interprètes mixent les vocabulaires du krump, du voguing, de l’électro et du hip hop. Pour une traversée tantôt explosive, tantôt nostalgique, mais toujours enivrante.
Création 2023 • 5 interprètes
Chorégraphie, stylisme Carmel Loanga | Mixage son Maximilien Sauvage | Création lumière Marine Stroeher | Interprétation Lilian Damango, Mathis Joly (Trix) Théo Treil, Hpone Soe, Hinako Nakayama | Crédit photographique Lamine
Carmel Loanga • L’Ivresse des lucioles • Production Supanova. Coproduction La Villette — IADU ; CCN Créteil Val de Marne ; DCA Philippe Decouflé ; L’Auditorium Seynod.
Durée: 50 min
Lieu
Maison de la danse - Grande salle
NOVEMBRE
Mercredi 12
15:00
Samedi 15
15:00
tarif D
Abo : 10€ > 15€
Loc : 14€ > 25€
Scolaire -
NOVEMBRE
Jeudi 13
10:00
Jeudi 13
14:30
Vendredi 14
10:00
Vendredi 14
14:30
Tarifs : Voir la rubrique Scolaire
Travaux place du Bachut : Piétons, privilégiez l'Avenue Jean Mermoz En savoir plus
Spectacle conseillé à partir de 8 ans
Samedi en famille
Vidéoconférence, spectacle, atelier…
Sam 15 nov. à partir de 14h00 | En savoir +
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13-16 fév. 2024
LIFE A Love Letter To Merce Cunningham
Gandini JugglingMaison de la danse - Grande salle
L’amour du jonglage et du mouvement.
À voir en famille
Royaume-Uni
Le must du jonglage britannique, ce sont les Gandini Juggling. Créée en 1992 par Sean Gandini et Kati Ylä-Hokkala, cette compagnie tourne sur les scènes du monde entier — mais aussi sur les places, dans des stades, des galeries d’art. Depuis 30 ans, la pensée du chorégraphe américain Merce Cunningham les accompagne. Pas étonnant que les artistes aient eu envie de s’inspirer de son univers pour leur dernière production, LIFE. Sous-titrée A Love Letter To Merce Cunningham, elle rend hommage au maître de l’abstraction et puise dans ses principes de composition, comme le hasard et le mouvement pur, tout en réinventant de nouvelles architectures dans l’espace et un univers singulier. Balles, cerceaux et massues sont au rendez-vous d’un spectacle qui exprime leur respect du chorégraphe sans tomber dans l’hagiographie. Ludique et décalé, il respire l’esprit sans coller à la lettre, à l’image de la composition originale de la violoniste américaine Caroline Shaw. Comme un ultime compliment !
Création 2021 • 9 interprètes
Mise en scène Sean Gandini | Assistante à la mise-en-scène Kati Ylä-Hokkala | Collaboratrice artistique Emma Lister | Jonglerie, danse Benjamin Beaujard, Sean Gandini, Jennifer Goggans, Kim Huynh, Sakari Männistö, Erin O’Toole, Jose Triguero, Yu-Hsien Wu, Kati Ylä-Hokkala | Consultante Cunningham Jennifer Goggans | Chorégraphie additionnelle Anna Chirescu | Composition musicale et voix Caroline Shaw| Création lumière Guy Hoare | © Dolly Brown
Production Gandini Juggling. Soutien Merce Cunningham Trust ; Théâtre de la Ville ; Danse Élargie ; London International Mime Festival ; Maison des Jonglages ; Lighthouse, Poole’s Centre for the Arts ; Dance East ; Arts Council England.
Lieu
Maison de la danse - Grande salle
FÉVRIER
Mardi 13
20:30
Mercredi 14
19:30
Jeudi 15
20:30
Vendredi 16
20:30
TARIF C
Abo : 13€ / 25€
Loc : 16€ > 32€
Scolaire - CM2 > 3E
FÉVRIER
Jeudi 15
14:30
Tarifs : Voir la rubrique Scolaire
Vente des places à l'unité
jeu 31 août 2023
Spectacle conseillé à partir de 8 ans
• Bord de scène
Mer 14 fév.
Et au Studio
Les Idoles
Mer 14 fév. à 18h30 et jeu 15 fév. à 19h00
• Rencontre
Avec Sean Gandini
Jeu 15 fév. à 19h00
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Un voyage interactif et magique !
8e Festival
À voir en famille
Hors les murs
Italie
Dirigée par Davide Venturini et Francesco Gandi, la compagnie italienne TPO crée des pièces théâtrales où se mêlent les sons, les images et les corps, invitant les publics à s’immerger dans le décor grâce aux technologies interactives. Sur un plateau vide, entourées d’écrans blancs, deux danseuses apparaissent pour inventer une ville avec des maisons de toutes les couleurs, où la nature reprend sa place. Grâce à des mouvements magiques, Valentina dessine les rues et les maisons, Bela de l’herbe et des arbres. Avec elles, les enfants interagissent et jouent dans les projections d’images pour devenir des personnages du spectacle. Les jeunes spectateurs et spectatrices peuplent l’espace et colorent la scène, courent au bord de la rivière, dans la forêt et font renaître les papillons et les abeilles, les saisons et les sons extraordinaires de la nature. Voyage sensoriel et poétique, la pièce expérimente la frontière entre l’art et le jeu, et offre aux enfants un merveilleux cadeau : la création de leur propre monde !
Création 2022 • 2 interprètes
Direction artistique Davide Venturini, Francesco Gandi | Danse Běla Dobiášová, Valentina Consoli | Set interactif Rossano Monti | Création visuelle Elsa Mersi | Musique originale Francesco Fanciullacci, Federica Camiciola | © Compagnia TPO
Production – +Erba Une forêt en ville – Production Compagnia TPO. Coproduction Teatro Metastasio di Prato.
En coréalisation avec
–
en partenariat avec
–
Avec le soutien de
Durée: 50 min
Lieu
le Ciel
MAI
Samedi 25
11:00
Samedi 25
15:00
Dimanche 26
11:00
Dimanche 26
15:00
Tarif unique : 8€
Scolaire - Moyenne section > CE2
MAI
Vendredi 24
10:00
Vendredi 24
14:00
Lundi 27
10:00
Lundi 27
14:30
Mardi 28
10:00
Mardi 28
14:30
Tarifs : Voir la rubrique Scolaire
Vente des places à l'unité
jeu 31 août 2023
Spectacle conseillé à partir de 4 ans
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Avec FutureNow, Yuval Pick s’adresse à tous les jeunes de cœur et invite petits et grands à réactiver leur imaginaire enfantin.
Danseur, chorégraphe et directeur du CCN de Rillieux-la-Pape depuis 2011, Yuval Pick a imposé en quelques années une écriture chorégraphique unique qui approfondit sans cesse le rapport du mouvement à la musique, construisant des dialogues inédits, recomposés ou réinventés. Avec sa nouvelle création dédiée au jeune public, le chorégraphe part à la recherche de la spontanéité créative enfantine. En s’appuyant sur un dispositif sonore ingénieux qui entremêle voix, rythmes et musicalités corporelles, il extrait de la mémoire des quatre danseurs leurs souvenirs liés à l’enfance, ce lieu de construction de soi où chacun s’invente un rapport au monde et affirme sa différence. Intense et jubilatoire, l’écriture chorégraphique crée des espaces de jeux à l’intérieur desquels s’imbriquent ou se superposent leurs histoires foisonnantes et complexes, créant une mosaïque d’émotions qui ouvre les portes à l’insolite, au loufoque et à l’humour. Sollicitant nos sens à travers des images ludiques et organiques, FutureNow explore l’imaginaire des corps qui reprennent possession d’une force créatrice enfouie et joyeuse !
Yuval Pick / CCNR • FutureNow • 2021 • 4 interprètes • Chorégraphie Yuval Pick – Interprétation Noémie De Almeida Ferreira, Alejandro Fuster Guillén, Madoka Kobayashi, Emanuele Piras – Assistante chorégraphique Sharon Eskenazi – Création sonore Max Bruckert, en collaboration avec Pierre-Jean Heude – Lumières Sébastien Lefèvre – Costumes Gabrielle Marty, en collaboration avec Florence Bertrand – Crédit photographique Marco Pavone
Production CCNR / Yuval Pick. Résidences et coproduction Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois TROIS C-L ; Scenario Pubblico / Centro Nazionale di Produzione della Danza (Catane) ; LUX Scène Nationale de valence
Durée: 50 MIN
Lieu
Maison de la Danse
En famille - Conseillé à partir de 6 ans
AVRIL
Mardi 25
19:30
Mercredi 26
15:00
TARIFS En Famille
Abo 8€ / 13€
Loc 11€ > 21€
Scolaire - CE2 > Lycée
AVRIL
Mardi 25
14:30
Jeudi 27
10:00
Jeudi 27
14:30
Vendredi 28
10:00
Vendredi 28
14:30
Tarifs : Voir la rubrique Scolaire
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Du bout des doigts revisite l’histoire de la danse avec un joyeux ballet pour quatre mains, une chorégraphie miniature filmée en direct et projetée sur grand écran.
Les danseurs et chorégraphes belges Gabriella Iacono et Grégory Grosjean invitent petits et grands à vivre un voyage extraordinaire dans l’histoire de la danse. À travers un dispositif aussi singulier que spectaculaire, émergent des décors miniatures à l’intérieur desquels ils dansent avec leurs mains, du bout des doigts. Chaque scène est filmée en direct et projetée sur un écran de cinéma. Ensemble, ils arpentent les grandes scènes, de Broadway à Paris, de Bruxelles à Harlem, et revisitent le ballet, la comédie musicale, le rock, la danse contemporaine et le hip hop. Constitué de douze tableaux plus étonnants les uns que les autres, ce ballet pour deux corps et quatre mains plonge les spectateurs dans les œuvres phares de chorégraphes célèbres du XXe siècle tels Vaslav Nijinski, Maurice Béjart et Pina Bausch. La scène devient un lieu de représentation magique qui se transforme à chaque danse, les mains bondissent et se déhanchent dans des décors stupéfiants de réalisme qui se plient, s’emboîtent en combinaisons variées pour nous plonger dans un coin de rue, un opéra ou une salle de bal réinventés. Un voyage poétique époustouflant, un régal pour les yeux à découvrir en famille !
Gabriella Iacono & Grégory Grosjean • Du bout des doigts • 2020 • 2 interprètes • Chorégraphie et interprétation Gabriella Iacono, Grégory Grosjean – Décor Grégory Grosjean, Stefano Serra – Image Julien Lambert – Lumière Julien Lambert, Pierre de Wurstemberger – Son Theo Jegat – Régie son, lumière, vidéo Denis Strykowski – Crédit photographique Julien Lambert
Production Madebyhands ASBL. Coproduction Le Grand R scène nationale de La Roche-Sur-Yon. Avec le soutien de Grote Post, Brussels Art Melting Pot (BAMP), Archi-pel 19 Berchem-Saint-Agathe. Remerciements Harry Cleven,Olivier Burgain, Chloé Dilasser, Joelle Rihon, José Luis Alvarez, Anne Grosjean , Benji Mohammed ( Graffitis), Aurelie Leporcq, Meryl Moens, Nora Alberdi, Ivan Fox , Arnaud, Alessandro Sainaee, Jade Luçon, Didier Rodot. Avec l’aide de la fédération Wallonie-Bruxelles, Service Général de la Création Artistique - Service de la Danse
Durée: 1H
Lieu
Maison de la Danse
En famille - Conseillé à partir de 8 ans
JANVIER
Mercredi 4
15:00
Samedi 7
15:00
Samedi 7
19:30
TARIFS En Famille
Abo 8€ / 13€
Loc 11€ > 21€
Scolaire - CE2 > Lycée
JANVIER
Mardi 3
14:30
Jeudi 5
10:00
Jeudi 5
14:30
Vendredi 6
14:30
Lundi 9
10:00
Lundi 9
14:30
Tarifs : Voir la rubrique Scolaire
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The Valley of human sound réunit cinq femmes qui utilisent le pouvoir des sons et des gestes pour créer un monde magique.
Figure de proue d’une nouvelle danse d’Afrique du Sud, le chorégraphe Gregory Maqoma crée des univers qui mélangent les styles contemporains et traditionnels dans lesquels la musique, le chant ont autant d’importance que la danse. Sa nouvelle création dédiée au jeune public réunit sur scène quatre danseuses du Ballet de l’Opéra de Lyon et une chanteuse folk qui racontent les identités et les histoires dont elles sont dépositaires. Le chorégraphe invente une vallée imaginaire empreinte des sons de l’humanité qu’il pose dans un écrin spatial onirique. Cette boîte magique et mystérieuse, baignée de lumières mouvantes, transforme les cinq interprètes tour à tour en guerrières, princesses, sorcières, jusqu’à ce qu’elles reconstruisent un monde peuplé d’airs et de rythmes qui engendrent des gestes poétiques, des images remplies d’espérances, et redéfinissent les relations de pouvoir au sein du groupe. À la croisée de la musique, du conte et de la danse, The Valley of human sound est un fantastique voyage pour petits et grands dans des contrées imaginaires qui célèbre la force évocatrice des femmes !
Gregory Maqoma / Ballet de l’Opéra de Lyon • The Valley of human sound • 2021 • 4 danseuses, 1 chanteuse • Chorégraphie Gregory Maqoma – Avec Katrien de Bakker, Noëllie Conjeaud, Caelyn Knight, Maeva Lassere, danseuses du Ballet de l’Opéra de Lyon – Assistant chorégraphie Roberto Olivan – Composition Greg Gilg – Textes et chant Angela Flahault – Scénographie, lumière Fabiana Piccioli – Assistant lumière Rudy Parra, Opéra de Lyon – Conception sonore Jean-Pierre Barbier, Opéra de Lyon – Maîtresse de ballet Amandine Roque de la Cruz – Crédit photographique Agathe Poupeney
Production Opéra national de Lyon
En complicité avec
Durée: 45 MIN
Lieu
Maison de la Danse
En famille - Conseillé à partir de 8 ans
OCTOBRE
Samedi 1
15:00
Samedi 1
19:30
TARIFS En Famille
Abo 8€ / 13€
Loc 11€ > 21€
Scolaire - CE2 > 5E
SEPTEMBRE
Jeudi 29
10:00
Vendredi 30
10:00
Vendredi 30
14:30
Tarifs : Voir la rubrique Scolaire
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Thomas Guerry crée une pièce chorégraphique, cinématographique et poético-absurde qui nous entraîne dans une épopée où se mêlent intrigues, suspens et quiproquos !
EN FAMILLE
CRÉATION 2021
Un hall d’hôtel délabré, aucune porte pour sortir, des voyageurs coincés et pris de panique tandis qu’une caméra de surveillance filme leurs allers et venues dans le hall d’entrée. C’est dans ce lieu étrange que le chorégraphe Thomas Guerry pose Hôtel Bellevue, un huis clos burlesque qui amène les protagonistes à se réfugier dans un voyage mental rocambolesque, où chacun s’invente des histoires pour fuir l’enfermement. C’est là que les couloirs de l’hôtel se transformeront en chemins pleins de surprises, les décors des chambres en jardin exotique, en chambre d’enfants ou champs de bataille. Sur scène, au milieu de quatre danseurs et un comédien, un cadreur filme la danse en direct et la projette sur écran. Instaurant un univers cinématographique dansé, le chorégraphe brouille la réalité des corps au plateau et joue avec les décors pour créer des atmosphères fantasques. En utilisant des procédés tels que le travelling, le hors-champ ou encore le ralenti, les angles de vision de la danse sont démultipliés et donnent à voir de plus près une situation, un geste ou une émotion. Créé en collaboration avec Bertrand Guerry, réalisateur et comédien, Hôtel Bellevue ouvre de nouveaux imaginaires dans lesquels Thomas Guerry s’aventure, explorant la relation danse et cinéma avec bonheur et frénésie !
Arcosm • Hôtel Bellevue • 2021 • 4 danseurs et 2 comédiens – Chorégraphie Thomas Guerry – Écriture, dramaturgie Thomas Guerry, Bertrand Guerry – Réalisation image Bertrand Guerry – Danseurs Marion Peuta, Margot Rubio, Rémi Leblanc-Messager, Thomas Guerry – Comédiens Fatou Malsert, Bertrand Guerry – Création lumière, scénographie Olivier Clausse – Régisseur vidéo / VFX Florian Martin – Musique originale Sébastien Blanchon – Concept Son Olivier Pfeiffer – Crédit photographique Florian Martin
Production Arcosm. Coproductions Théâtre des Collines, Annecy ; CCN de Tours – Thomas Lebrun ; Le Grand Angle, scène régionale Pays Voironnais, Voiron ; Théâtre Massalia, Marseille. Soutiens Spedidam ; Adami ; Fonds SACD Musique de Scène ; PADLOBA, Angers ; La Fonderie, Le Mans ; La Théâtre Théo Argence, Saint Priest. La compagnie Arcosm, en résidence au théâtre des Collines/Annecy, est conventionnée par le ministère de la Culture DRAC Auvergne - Rhône-Alpes. Compagnie conventionnée par la Région Auvergne - Rhône-Alpes. La compagnie est soutenue par la Ville de Lyon. La compagnie est actuellement associée au Théâtre des Collines d’Annecy
Durée: 50 MIN
Lieu
Maison de la Danse
En famille - Conseillé à partir de 7 ans
MAI
Samedi 21
15:00
Samedi 21
19:30
Mercredi 25
15:00
TARIF EN FAMILLE
Abo 8€ / 13€
Loc 11€ > 21€
Scolaire - CE1 > Collège
MAI
Lundi 23
10:00
Lundi 23
14:30
Mardi 24
10:00
Mardi 24
14:30
Tarifs : Voir la rubrique Scolaire
Les clés de la danse
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Nouveau venu à la Maison de la Danse, le chorégraphe hip hop Fouad Boussouf convoque sept danseurs pour un cérémonial qui conjugue ses origines marocaines avec les cultures urbaines.
ARTISTE ASSOCIÉ
Inspiré par le groupe de musique mythique Nass El Guiwane qui a fait connaître la culture Gnawa dans les années 70, Näss, qui se traduit en français par “les gens”, est un spectacle explosif et sensuel qui raconte la fraternité. Sur un rythme continu et avec une énergie insensée, cette pièce exalte la puissance collective. Elle touche à l’universalité des dynamiques de groupe en faisant surgir des corps en mouvement, une ébullition chorégraphique entraînant les spectateurs comme une vague. La performance relève de l’ivresse, voire de la transe, tant la musique fait corps avec la danse, et traduit une fureur de vivre magnifiquement servie par sept interprètes au langage ciselé, entre gestuelle traditionnelle et rage urbaine. Fouad Boussouf a le souci des gens et le montre avec cette pièce, ô combien fédératrice et généreuse !
la presse en parle
"La danse passe de la transe à l’extase. […] Une écriture inspirée et brûlante."
Le Monde
Fouad Boussouf / Compagnie Massala • Näss (Les gens) • 2018 • 7 interprètes - Chorégraphie Fouad Boussouf - Interprétation Elias Ardoin, Sami Blond, Mathieu Bord, Maxime Cozic, Yanice Djae, Loïc Elice, Justin Gouin - Assistant chorégraphie Bruno Domingues Torres - Création lumière Fabrice Sarcy - Costumes et scénographie Camille Vallat - Son, arrangements Roman Bestion, Fouad Boussouf, Marion Castor – Crédit photographique Charlotte Audureau
Production Compagnie Massala. Coproduction Théâtre Jean Vilar, Vitry-sur-Seine ; Le Prisme, Élancourt ; Institut du Monde Arabe, Tourcoing ; Fontenay-en-Scènes, Fontenay-sous-Bois ; Théâtre des Bergeries, Noisy-le-Sec ; La Briqueterie - CDC du Val-de-Marne ; Le FLOW - Pôle Culture Ville de Lille ; Institut français de Marrakech. Soutien financier : ADAMI ; Conseil départemental du Val-de-Marne ; Région Île-de-France ; Ville de Vitry-sur-Seine ; La SPEDIDAM ; L’Institiut français. Soutien / Prêt de Studios : La Briqueterie - CDC du Val-de-Marne ; POC d’Alfortville ; CN D - Centre national de la danse ; Le FLOW - Pôle Culture Ville de Lille Cirque Shems’y - Salé, Maroc ; La Royal Air Maroc. La Compagnie Massala bénéficie du parcours d’accompagnement d’ARCADI pour 3 saisons sur le projet Näss.
Durée: 55 MIN
Lieu
Maison de la Danse
AVRIL
Mardi 12
20:30
Mercredi 13
20:00
Jeudi 14
20:30
Vendredi 15
20:30
tarif c
Abo 13€ / 25€
Loc 16€ > 32 €
Scolaire - Collège
AVRIL
Vendredi 15
14:30
Tarifs : Voir la rubrique Scolaire
Conseillé à partir de 8 ans
Représentation en audiodescription vendredi 15 avril à 14h30 et 20h30
Les clés de la danse
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