En formant des professionnels de haut niveau, le Ballet Junior de Genève est devenu l’un des plus célèbres tremplins de danseurs et chorégraphes qui nourrit ainsi la scène internationale. Outre l’enthousiasme de la jeunesse et une qualité technique irréprochable, la compagnie impressionne par un large répertoire de pièces signées par les grands noms de la danse contemporaine, de Wayne McGregor à Hofesh Shechter. Le programme concocté pour la Maison de la Danse en est un parfait exemple. Avec Girls and Boys, Roy Assaf — qui a fait ses armes aux côtés d’Emanuel Gat et Benjamin Millepied — s’amuse de la tendresse des amours enfantines dans un corps à corps facétieux. En regard, Rooster, pièce signée par Barak Marshall qui avait enchanté un large public en 2012 à la Maison de la Danse, propose une frénésie rythmique où se succèdent des images tour à tour drôles et oniriques. Deux pièces foisonnantes où les dix-huit danseurs, tous dotés d’un sens expressif remarquable, font de la jeunesse de leur interprétation et de leur énergie une véritable force. Une vraie promesse d’avenir !
BALLET JUNIOR DE GENÈVE - Girls and Boys - 2014 - 18 danseurs - Chorégraphie Roy Assaf - Musique collage Roy Assaf - Lumière Eric Pellin - Costumes Marion Schmid - Rooster - 2009 - 12 danseurs - Chorégraphie Barak Marshall assisté de Osnat Kelner - Répétitrices Alma Munteanu, Rachel Erdos - Musique collage Barak Marshall et Giori Politi - Costumes Marion Schmid - Lumière Barak Marshall
Coproduction du spectacle Rooster Suzanne Dellal Centre, Opéra Israélien pour le Tel-Aviv Opera House. Le Ballet Junior de Genève bénéficie d’un contrat de prestations pour la période 2015/2018 de la République et Canton de Genève.
Direction Ballet Junior de Genève Patrice Delay et Sean Wood
Durée: 1h
ADULTE SANS ENFANT : 21€
ADULTE AVEC ENFANT : 17€
ENFANT : 11€
Tarifs : Voir la rubrique Scolaire
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Lizzie aime le baseball et David le kung-fu. Elliott préfère la danse et Serena le tennis… Ensemble ils jouent au Rock & Goal ! On connaît le talent espiègle et subtil de Michel Kelemenis pour s’adresser aux plus jeunes. Le ton et les mouvements sont toujours justes, l’écriture chorégraphique est poétique et colorée. Avec cette nouvelle pièce, le chorégraphe nous emmène dans l’exploration insolite de gestes d’athlètes sur fond de musique à danser et interroge les différences entre la danse comme discipline sportive et pratique artistique. Au Dancing Hand-Bal Musette, mi-salle de sport, mi-piste de danse, des duos et des duels électrisants départagent les camps. Chez Michel Kelemenis, tout est danse. L’esprit de compétition cède la place au plaisir, la performance à la grâce. Dans l’immense diversité des gestes, tout le monde pioche et trouve son bonheur en mouvement ! Avec son passé de gymnaste, le chorégraphe tente dans Rock & Goal une tendre conciliation, et revendique pour chacun — et surtout les enfants — le droit d’aimer la danse au-delà des étiquettes !
MICHEL KELEMENIS / KELEMENIS & CIE - Rock & Goal / Création 2016 - 4 danseurs - Conception, chorégraphie Michel Kelemenis - Conseiller musical Olivier Clargé - Costumes Philippe Combeau
Production Kelemenis & Cie.
Durée: 45 MIN
ADULTE SANS ENFANT : 21€
ADULTE AVEC ENFANT : 17€
ENFANT : 11€
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OUVERTURE DES LOCATIONS
Internet : 7 octobre à 11h
Guichet, téléphone… : 11 octobre
REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES
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Chotto Desh
Akram KhanMaison de la Danse
Entre carnet de voyage et autoportrait, Chotto Desh, « petite patrie » en bengali, captive. Akram Khan nous offre un conte chorégraphique où l’on partage les rêves et les souvenirs d’un jeune garçon de la Grande-Bretagne au Bangladesh, pays d’origine de ses parents. Le chorégraphe raconte l’enfant qu’il a été et l’homme qu’il est devenu. Il nous transmet avec simplicité et sensibilité sa quête d’identité à la fois intime et épique. Sur scène, le spectacle est total. Entre danse, texte, effets visuels et sonores, le spectateur découvre un pays imaginaire. Dans un décor en mouvement, le danseur grimpe jusqu’à la cime d’arbres fabuleux, s’amuse avec un éléphant bengali et danse sous la mousson. On retrouve dans ce travail les fondamentaux de la danse traditionnelle indienne kathak, où le récit poétique est soutenu par la virtuosité du mouvement. Avec Chotto Desh, le chorégraphe britannique qui a collaboré avec les plus grands, de Peter Brook à Juliette Binoche, continue de décloisonner la danse en signant ce bijou chorégraphique à destination des petits et grands.
AKRAM KHAN COMPANY / AKRAM KHAN - Chotto Desh / Première en France - 2015 - Solo - Direction artistique et chorégraphie originale Akram Khan - Mise en scène et adaptationSue Buckmaster (Theatre-Rites) - Composition musicale Jocelyn Pook, Chester Music Ltd représenté par Première Music Group - Création lumières Guy Hoare - Récit imaginé par Karthika Naïr et Akram Khan - Le conte de la grand-mère dans Chotto Desh est issu du livre Le Tigre de Miel - Écrit par Karthika Naïr, Sue Buckmaster et Akram Khan - Assistant chorégraphe Jose Agudo - Voix de la grand-mère Leesa Gazi - Voix de Jui Sreya Andrisha Gazi - Danseurs (en alternance) Dennis Alamanos ou Nicolas Ricchini - Voix d'Akram Khan en français Daniel Berrebi - Voix du père en français Asil Raïs - Voix de la grand-mère en français Tulika Srivastava - Voix du Jui en français Skyla Adjei - Conseillère pour l’accent Leesa Gazi - Productrice Claire Cunningham au nom de AKCT - Project Manager Clare Cody-Richardson - Conception visuelle Tim Yip - Animation créée par Yeast Culture - Création costumes Kimie Nakano - Conception sonore et ingénieur vidéo Alex Stein - Ingénieur son Steve Parr - Adaptation et réalisation costumes Martina Trottmann - Production technique Sander Loonen (Arp Theatre) - Coordination technique David Salter - Direction des répétitions Amy Butler - Régisseur plateau Dean Sudron - Séquence de la tête peinte imaginée par Damien Jalet et Akram Khan - Paroles de Bleeding Soles écrites par Leesa Gazi - Chanteurs Melanie Pappenheim, Sohini Alam, Jocelyn Pook (voix/alto/piano), Tanja Tzarovska, Jeremy Schonfield
Remerciements particuliers à tous les artistes qui ont contribué à la création originale de DESH, dont Chotto Desh est tiré.
Production Akram Khan Company - Coproduction Biennale de la danse de Lyon 2016, MOKO Dance, Sadler’s Wells - Londres, DanceEast - Ipswich, Théâtre de la Ville - Paris, Mercat de les Flors - Barcelone, Stratford Circus Art Centre - Londres. Avec le soutien de Arts Council England.
Durée: 55 Min
ADULTE SANS ENFANT : 21€
ADULTE AVEC ENFANT : 17€
ENFANT : 11€
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Deli Commedia Variation / La Boîte à Joujoux
CNDC AngersMaison de la Danse
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Suite aux attentats perpétrés à Paris vendredi 13 novembre et dans le cadre du deuil national décrété par le Président de la République, le Maire de Lyon vient de demander l’annulation des spectacles prévus ce jour.
Nous vous informons donc que la représentation du CNDC Angers programmée ce jour à 17h est annulée.
Le programme des journées On danse en famille est maintenu jusqu’à 17h et annulé ensuite.
Les modalités de remboursement vous seront communiquées à partir de lundi 16 novembre.
Merci de votre compréhension
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Deux pièces enjouées pour les enfants puisant leur inspiration dans les patrimoines chorégraphiques et musicaux de Cunningham et Debussy.
Robert Swinston, directeur du Centre national de danse contemporaine d’Angers (CNDC) propose une adaptation scénique de Deli Commedia, une vidéodanse réalisée par Elliot Caplan en 1984 et chorégraphiée par Merce Cunningham. La chorégraphie est conçue comme une comédie burlesque, un clin d’oeil aux farces improvisées de la commedia dell’arte du XVIIIe siècle et aux courts métrages comiques du cinéma muet. Elle comporte des gags visuels, des tangos, des lindy hop et des juxtapositions inventives de corps, d’accessoires et d’effets spéciaux. On y découvre une facette peu connue du maître de la danse moderne américaine, pleine d’humour et de légèreté. Dans La Boîte à Joujoux qu’il a chorégraphiée sur la partition de Claude Debussy (1913), Robert Swinston remet au goût du jour la fameuse histoire du soldat qui tombe amoureux d’une poupée qui a donné son coeur à un Polichinelle paresseux, frivole et querelleur…
CNDC ANGERS / ROBERT SWINSTON - Deli Commedia Variation - 2014 - 5 danseurs, 1 musicien - Chorégraphie Merce Cunningham, Robert Swinston - Adaptation Robert Swinston - Musique Pat Richter et interprétation Tristan Loffcial - Réalisation des costumes Anne Poupelin - Création lumière Augustin Sauldubois
La Boîte à Joujoux - 2014 - 5 danseurs - Chorégraphie Robert Swinston, d’après le livret écrit et illustré par André Hellé - Musique Claude Debussy - Conseillère artistique Claire Rousier - Conception scénographie et costumes Jean-Pierre Logerais et François-Xavier Alexandre - Réalisation, scénographie et costumes Michelle Amet, Sophie Deck, Françoise Roucou - Réalisation des décors Ateliers
Crédit photographique : Wilfried Thierry
Avec l’aimable autorisation du Merce Cunningham Trust.
En Résonance avec la Biennale de Lyon 2015
Durée: 55 min
Adulte sans enfant : 21€
Adulte avec enfant : 17€
Enfant : 11€
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Résistances
Compagnie Stylistik / Abdou N'gomMaison de la Danse
« Créer, c’est résister. Résister, c’est créer » : immersion au cœur de la pensée de Stéphane Hessel.
C’est après l’écoute de la création musicale Sarajevo du compositeur Thomas Millot qu’est né pour Abdou N’gom le désir de la création de Résistances, pièce chorégraphique pour sept danseurs. Autour des notions d’oppression et de liberté, de tragique et d’espoir, cette création plongera les corps des interprètes dans une lutte pour survivre, dans un combat à l’issue incertaine. Il fera appel à la cohésion du groupe, à la solidarité, à la résistance. Abdou N’gom, chorégraphe venu du hip hop développe depuis plusieurs années une danse généreuse et sensible. Invité en solo à la Maison de la Danse ou à la Biennale, nous l’accompagnons cette saison pour la création de sa première pièce de groupe. Il interviendra avec ses danseurs dans le cadre d’actions de sensibilisation et de transmission sur le territoire.
COMPAGNIE STYLISTIK / ABDOU N’GOM - Résistances / Création 2016 - 7 danseurs
Direction artistique et chorégraphie Abdou N’gom - Musique Thomas Millot - Lumière Dorothée Tournour, Lise Poyol - Scénographie Claire Rolland
Crédit photographique : Greg Trouillet
Production Cie Stylistik. Coproduction Le Sémaphore - Théâtre d’Irigny, Le théâtre d’Andrézieux-Bouthéon, Le centre culturel Aragon d’Oyonnax, L’Auditorium du Thor.
Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’APSV
Durée: 1h
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La Belle au bois dormant
Béatrice Massin / Compagnie Fêtes GalantesEspace Albert Camus - BRON
Chorégraphe experte de la danse baroque, Béatrice Massin offre une relecture ludique et joyeuse de La Belle au bois dormant à savourer en famille.
En s’appuyant sur le style et l’esthétique de la belle danse du XVIIe siècle, Béatrice Massin met en scène le conte de Charles Perrault et nous entraîne avec facétie à la cour du Roi Soleil. Dans un séduisant jeu du travestissement et de l’illusion, trois jeunes danseurs se partagent les rôles principaux. La Belle s’endort sur des musiques de Lully et s’éveille sur celles de Mozart, tandis que la beauté des costumes d’époque et la magie des lumières évoquent la féerie d’une cour qui prisait fort la danse. Un voyage chorégraphique et musical dans le temps, une plongée au cœur des arts baroques. Une histoire d’amour, de vengeance, de rêve pour emporter petits et grands dans un univers féerique et merveilleux.
BÉATRICE MASSIN / COMPAGNIE FÊTES GALANTES - La Belle au bois dormant - 2014 - 3 danseurs
Conception et chorégraphie Béatrice Massin - Musiques Jean-Baptiste Lully, Marin Marais, Elisabeth Jacquet de la Guerre, Leopold Mozart, Wolfgang Amadeus Mozart - Création sonore Emmanuel Nappey - Scénographie et lumière Evelyne Rubert - Costumes Clémentine Monsaingeon - Régie générale Thierry Charlier
Crédit photographique : François Stemmer
Production Cie Fêtes galantes. Coproduction Théâtre Montansier - Versailles, Théâtre national de Chaillot, CCN de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig / direction Mourad Merzouki, Opéra national de Bordeaux. Avec le soutien du Pôle Culturel d’Alfortville. Ce projet bénéficie du soutien de l’ADAMI.
Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’APSV
En partenariat avec l’Espace Albert Camus
Durée: 50 min
Adulte sans enfant : 21 €
Adulte avec enfant : 17 €
Enfant : 11 €
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Asa Nisi Masa
José MontalvoMaison de la Danse
Représentations des vendredi 8 à 10h et samedi 9 janvier à 19h30 adaptées en Langue des Signes Française
José Montalvo a gardé une âme d’enfant, et comme tous les enfants, il adore les contes.
La formule magique « Asa Nisi Masa », qui dans le film de Fellini Huit et demi permet au héros de replonger dans son enfance, est la version moderne de l’éternel « Il était une fois ». Puisant dans les contes, terrain privilégié du merveilleux, le magicien Montalvo compose un ensemble virtuose de vingt récits chorégraphiques miniatures, dont le point commun est de mettre en scène des animaux et des humains. Les premiers, virtuels, à l’image de ce bestiaire créé depuis trente ans dans les vidéos de ses spectacles, les seconds, bien réels, incarnés sur scène par les cinq danseurs tous différents de sa compagnie. Le chorégraphe tricote une joyeuse féerie où l’usage des technologies numériques soutient l’imaginaire. Une pure fantaisie qui transmet la jubilation de la danse classique, flamenco, hip hop, africaine…
JOSÉ MONTALVO - Asa Nisi Masa - 2014 - 5 danseurs
Chorégraphie, scénographie, conception vidéo José Montalvo - Costumes José Montalvo en collaboration avec Carmelina Peritore, Emilie Kayser - Réalisation Atelier costumes du Théâtre National de Chaillot - Musiques Jean-Sébastien Bach, Sidiki Diabate, George Enescu, Felix Mendelssohn, Léon Minkus, Ayub Ogada, Peter Schubert - Lumière Gilles Durand, Vincent Paoli - Coordination artistique Mélinda Muset-Cissé - Silhouettes à l’image Tina Durand, Alexandre Minet, Milo Muset-Cissé, Najda Sud - Assistants à la chorégraphie Delphine Caron, Joëlle Iffrig - Collaborateurs artistiques à la vidéo Pascal Minet, Sylvain Decay - Infographie Sylvain Decay, Clio Gavagni, Michel Jaen Montalvo
Crédit photographique : Patrick Berger
Production Théâtre national de Chaillot
Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’APSV
Durée: 55 min
Adulte sans enfant : 21 €
Adulte avec enfant : 17 €
Enfant : 11 €
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Le tour du monde des danses urbaines en dix villes
François Chaignaud & Cecilia BengoleaMaison de la Danse
Partons pour un tour du monde des danses urbaines ! Un voyage de l’Asie aux États-Unis en passant par l’Amérique latine, l’Europe et bien sûr l’Afrique, là où tout a commencé.
Petite forme de quarante minutes, cette conférence dansée conçue par la danseuse Ana Pi, Cecilia Bengolea et François Chaignaud, propose une forme « live » à la fois spectaculaire et pédagogique autour des danses urbaines à travers le monde. À l’aide de projections vidéo qu’elle commente, ainsi que quelques tenues bien choisies, Ana Pi évoque, sans prétendre être exhaustive, l’immense variété des danses pratiquées dans les rues des grandes villes du monde : Krump à Los Angeles, Dancehall à Kingston, Pantsula à Johannesburg, Voguing à New York… Pour chaque danse, l’artiste nous donne des informations sur l’origine de ces pratiques chorégraphiques, le contexte sociologique qui les a vu naître, les styles musicaux associés, mais aussi sur le sens qu’elles ont pris et leur éventuelle évolution. À l’issue de la conférence chacun peut s’initier à ces danses, guidé par l’excentrique danseuse brésilienne.
FRANÇOIS CHAIGNAUD & CECILIA BENGOLEA / COMPAGNIE VLOVAJOBPRU - Le tour du monde des danses urbaines en dix villes - Conférence dansée
Conception, recherches, textes Ana Pi, Cecilia Bengolea, François Chaignaud - Interprétation, montage vidéo Ana Pi - Illustration Juan Saenz Valiente -
Cette conférence dansée est la troisième « mallette pédagogique », outil de sensibilisation à la danse imaginé par le Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse / Midi-Pyrénées et diffusé par le réseau des CDC.
Crédit photographique : Pierre Ricci
Production A-CDC / Association des Centres de Développement Chorégraphique : Art danse - CDC Dijon Bourgogne, La Briqueterie - CDC du Val-de-Marne, Le Cuvier - CDC d’Aquitaine, L’Échangeur - CDC Picardie, Le Gymnase - CDC Roubaix Nord-Pas-de-Calais, Le Pacifique - CDC Grenoble, CDC Paris Réseau en préfiguration (Atelier de Paris- Carolyn Carlson, L’Étoile du Nord, Micadanses-ADDP, Studio Le Regard du Cygne-AMD XXe), Pôle Sud - CDC Strasbourg en préfiguration, CDC Toulouse Midi-Pyrénées, CDC Uzès Danse.
Durée: 1h15
Tarif unique : 10 €
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Pan-Pot ou modérément chantant
Collectif Petit TraversMaison de la Danse
Sous un feu d’artifice de balles qui dansent et volent en tous sens, Liszt, Mozart, Bach, Wagner et bien d’autres encore.
Dans une volonté d’explorer les liens intimes qui unissent composition musicale et écriture du jonglage, Pan-Pot ou modérément chantant s’empare du répertoire pour piano classique interprété en live. Dans ce spectacle d’une beauté singulière et surprenante, la profusion des balles fait écho à la sincérité des notes. Les jongleurs du Collectif Petit Travers viennent bien sûr du cirque mais ils vont bien au-delà des « numéros » traditionnels en mettant en scène leur virtuosité dans une chorégraphie à la composition originale. Ici, c’est le rythme et la ligne qui dominent, en coïncidence totale avec les propositions du piano qui regarde le plateau en avant-scène. Les balles fusent, tout autant verticales qu’horizontales, dans une mécanique parfaite. Les protagonistes s’en donnent à cœur joie et on ne se lasse pas de lever les yeux vers le ciel de ces jongleurs-là.
COLLECTIF PETIT TRAVERS - Pan-Pot ou modérément chantant - 2009 - 3 jongleurs, 1 pianiste
Auteurs, jongleurs et comédiens Julien Clément, Denis Fargeton, Nicolas Mathis - Auteur, regard extérieur Simon Carrot - Pianiste interprète Ursula Alvarez - Musiques Liszt, Beethoven, Grisey, Mozart, Ligeti, Kagel, Bach, Wagner, Dutilleux - Création lumière Arno Veyrat
Crédit photographique : Philippe Cibille
Production Collectif Petit Travers. Coproduction et résidences Théâtre Gérard Philipe - Frouard / Scène conventionnée pour les nouvelles écritures, L’Arche à Béthoncourt - scène conventionnée pour l’Enfance et la Jeunesse et scène Jeunes Publics du Doubs, Les Subsistances / laboratoire international de création artistique - Lyon, Pronomade(s) en Haute-Garonne, les Migrateurs en partenariat avec Le Maillon / Théâtre de Strasbourg - Scène Européenne. Avec l’aide de Ramdam - Sainte-Foy-lès-Lyon, CIRCa / Pôle National des Arts du Cirque - Auch, La Grainerie - Balma, Passe-Muraille - Besançon, La Palène - Rouillac, Escrita na paysagem/festival d’Evora (Portugal), Les deux Scènes - Scène nationale de Besançon, l’Espace Périphérique - Paris, Le Polaris - Corbas. Avec le concours de la DGCA au titre de l’aide à la création pour les arts du cirque, le Conseil Régional Midi-Pyrénées, la Ville de Toulouse, la Préfecture de Région Midi-Pyrénées - DRAC, Fondation BNP Paribas. Prix spécial du jury du festival international de cirque de Grugliasco 2008.
Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’APSV
Durée: 1h
Adulte sans enfant : 21 €
Adulte avec enfant : 17 €
Enfant : 11 €
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L’Enfance de Mammame
Jean-Claude GallottaMaison de la Danse
Mammame est une pièce emblématique de Jean-Claude Gallotta. Créée en 1985, elle a parcouru le monde, plusieurs générations de danseurs et plusieurs générations de spectateurs se sont retrouvées autour d’elle.
Avec L’Enfance de Mammame, Jean-Claude Gallotta l’a remise sur le métier à destination du jeune public et, en conteur agitateur, il narre les tribulations des Mammames, ces créatures qui « mangent de l’humour et boivent de la gentillesse ». Neuf Mammames, lutins danseurs nés dans un théâtre, aiment à se réchauffer sous la lumière chaude du projecteur soleil. Un jour par mystère, le projecteur s’éteint et disparaît, les Mammames vont alors affronter le froid et le triste. Il existe une solution : une légende raconte qu’en créant certaines danses nombreuses et différentes, le projecteur va revenir. Les Mammames entrent en scène et s’embarquent corps et âmes dans leur quête chorégraphique, à la recherche du projecteur disparu.
L’Enfance de Mammame fait clignoter tous les feux d’une danse contemporaine directe, ludique et fantaisiste qui nous emporte tous.
JEAN-CLAUDE GALLOTTA / CCN DE GRENOBLE - GROUPE ÉMILE DUBOIS - L’Enfance de Mammame - 2002 / recréation 2013 - 9 danseurs
Chorégraphie et mise en scène Jean-Claude Gallotta - Assistante à la chorégraphie Mathilde Altaraz - Costumes Marion Mercier et Jacques Schiotto assistés d’Anne Jonathan d’après Jean-Yves Langlais - Lumière Sylvain Fabry et Jean-Claude Gallotta - Musique Henry Torgue, Serge Houppin, Strigall - Crédit photographique : Guy Delahaye
Production CCN de Grenoble avec le soutien de la MC2 : Grenoble. Le CCN de Grenoble est soutenu par la DRAC Rhône-Alpes / Ministère de la Culture et de la Communication, la Ville de Grenoble, le Département de l’Isère, la Région Rhône-Alpes et par l’Institut français pour les tournées internationales.
Dans le cadre de La Belle Saison www.bellesaison.fr
Durée: 40 min
Adulte sans enfant : 21 €
Adulte avec enfant : 17 €
Enfant : 11 €
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