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Shihya Peng est née à Taiwan mais elle vit à Paris. Marco Di Nardo est né à Naples, mais il vit à Berlin. Comment se rencontrer quand on a de bonnes raisons de s’éviter ? Comment s’entendre quand les remparts sont hauts ? Quelle langue choisir ? Quoi faire devant l’encombrement causé par les stéréotypes culturels ? Quelle est cette danse du tissage et de la jonction, de l’interstice et de la fusion ? Cette danse joue au chat et à la souris ; elle travaille les forces antagonistes comme un sculpteur sa matière.
Ici, les corps ont leur ironie, leur désir de joie, parfois leur mélancolie. Shihya Peng et Marco Di Nardo tendent leur corps, comme deux miroirs déformants, où l’on se découvre davantage qu’on se reconnaît. Ils se portent, s’envolent, tombent, ne se supportent plus, puis se relèvent et marchent ensemble.
On devine une fable immergée, une fiction souterraine, qu’une danse à portée universelle livre en séquences, accompagnée d’éclats de textes (Fabrice Melquiot, en écriture au plateau). Les deux interprètes cherchent dans un geste, un saut, une course, un souvenir d’enfance, un pays à habiter avec l’autre, avec les autres. Danse de combat pour l’harmonie.
Avec humour, We are Monchichi s’adresse à tous les spectateurs et interroge les identités multiples que l'on porte en nous, ainsi que la manière dont l’autre peut venir les bousculer.
> Télécharger le dossier d'accompagnement au spectacle



Durée: 55 minutes
Adulte sans enfant : 21 € • Adulte avec enfant : 17 € • Enfant : 11 €
Tarifs : Voir la rubrique Scolaire
OUVERTURE DES LOCATIONS
Internet : Ve 22 juin. à 11h
Guichet / Tél. : Ma 26 juin
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Durée: 45 minutes
Adulte sans enfant : 21 € • Adulte avec enfant : 17 € • Enfant : 11 €
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Internet : Ve 5 oct. à 11h
Guichet / Tél. : Ma 9 oct.
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Durée: 1h15
TARIF A
SÉRIE 1 : 44-41€
SÉRIE 2 : 40-37€
-18 ANS : 22€
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d’à côté, ici et maintenant, fait surgir des formes fantasmagoriques qui jouent sur le champ et le hors-champ. Dans un décor fait de trois murs mobiles, qui sont autant des boîtes de lumière que des écrans, les danseurs, êtres hybrides parfois masqués, évoluent sur la musique du groupe Cercueil/Puce Moment qui, d’un mouvement métronomique, s’amplifie pour gagner un registre plus onirique et lyrique. On retrouve l’univers très plastique du chorégraphe dans ce conte proche de la science-fiction et de la ritournelle. « d’à côté, dit Christian Rizzo, porte en lui le désir d’offrir un espace de métamorphoses (...) afin d’y réunir les possibles imaginaires de chacun ».

Durée: 50 minutes
Adulte sans enfant : 21 € • Adulte avec enfant : 17 € • Enfant : 11 €
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Internet : Ve 22 juin. à 11h
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À la verticale donc, trouvant de nouveaux appuis, dix danseurs s’élancent dans les airs. « Le rapport au sol, primordial pour le danseur hip hop, dit Mourad Merzouki, est fondamentalement modifié. Les jeux de contacts entre les interprètes sont bousculés : le danseur est tour à tour socle et porteur ou au contraire voltigeur, marionnette animée par le contrepoids de ses partenaires au sol. »
Le compositeur Armand Amar accompagne les voltiges en fusionnant cordes et instruments électroniques. Une création qui tisse des liens et trace de nouvelles lignes de fuite dans l’espace tout en conservant le vocabulaire de la danse hip hop.

Durée: 1h (estimée)
TARIF C
SÉRIE 1 : 32-30€
SÉRIE 2 : 28-26€
-18 ANS : 16€
Adulte avec enfant : 17 € • Enfant : 11 €
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• Billetterie Biennale de la danse - À partir du 6 juin - biennaledeladanse.com - 04 27 46 65 65
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Entre ode joyeuse à la Terre et fable sombre sur les dangers qui la menacent, Seeds, graines en anglais, est une fable écologique et dansée. Carolyn Carlson, figure majeure de la danse contemporaine, appelle ainsi à une prise de conscience des futures générations. Sur scène, trois danseurs rencontrent Elyx, un petit personnage virtuel créé par l’artiste visuel Yacine Aït Kaci. Elyx est un bonhomme comme les enfants les dessinent, fait d’un trait de crayon et d’un grand sourire malicieux. Il vit ses aventures sur écran géant, d’où il fait pleuvoir des graines pour semer la vie sur terre. À eux quatre, ils tissent un monde à part, un monde fragile dont il faut prendre soin. Un monde qui peut aussi créer des merveilles avec ses arbres géants et ses lumières mouvantes. Un univers dans lequel chaque geste, chaque mouvement respire une harmonie naturelle avec son environnement. Seeds sème de l’espoir pour que germent de nouvelles idées, de nouvelles envies. Avec cette pièce, Carolyn Carlson, qui danse encore et toujours avec l’infini, questionne et invite petits et grands à imaginer ensemble la Terre de demain.
CAROLYN CARLSON COMPANY - Seeds (retour à la terre) - 2016 - 3 danseurs - Chorégraphie Carolyn Carlson - Assistante chorégraphie Sara Orselli - Création vidéo, animation Yacine Aït Kaci (YAK) - Musique originale Aleksi Aubry-Carlson - Création lumière Guillaume Bonneau - Création costumes Olivier Mulin - Accessoires et décors Gilles Nicolas
CAROLYN CARLSON Production Carolyn Carlson Company. Coproduction Chaillot - théâtre national de la danse - Paris, CCN - Rillieux-la-Pape. En partenariat avec la Briqueterie / CDC Val de Marne - Vitry-sur-Seine, CDC Atelier de Paris / Carolyn Carlson, Studio 28 - Roubaix. Avec le soutien du Crédit du Nord.
Durée: 50 min
TARIFS
ADULTE SANS ENFANT : 21€
ADULTE AVEC ENFANT : 17€
ENFANT : 11€
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Home Alone est une chorégraphie ludique, imaginée avec des interactions vidéo et interprétée par les danseurs du Ballet de Rome. Après l’énorme succès de Joseph Kids en 2013, Alessandro Sciarroni, chorégraphe et metteur en scène italien de renommée internationale, explore de nouveau le potentiel des outils numériques dans leur rapport au corps et au mouvement. Seule sur scène face à sa webcam, une danseuse s’exerce, saute, improvise. Elle joue avec son reflet et le déforme, donnant vie à une multitude de formes physiques. Elle utilise les effets spéciaux de son ordinateur, surfe sur Skype. Rejointe par un complice virtuel puis réel, ils confrontent leurs imaginaires et exploitent le potentiel créatif de l’image numérique. Partie intégrante de la performance, les jeunes spectateurs sont à leur tour invités à se saisir de ce dispositif interactif. Home Alone reflète la capacité à s’inventer et à s’approprier l’image dans le miroir qu’expérimente tout enfant. Des nouvelles technologies pour imaginer d’autres corps, d’autres vies.
ALESSANDRO SCIARRONI / BALLETTO DI ROMA - Home Alone - 2016 - 2 danseurs, performance avec interaction vidéo - Création Alessandro Sciarroni - Conseil Lisa Gilardino
ALESSANDRO SCIARRONI / BALLETTO DI ROMA Production Balletto di Roma.
Durée: 45 min
TARIFS
ADULTE SANS ENFANT : 21€
ADULTE AVEC ENFANT : 17€
ENFANT : 11€
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Entre carnet de voyage et autoportrait, Chotto Desh, « petite patrie » en bengali, captive. Akram Khan nous offre un conte chorégraphique où l’on partage les rêves et les souvenirs d’un jeune garçon, de la Grande-Bretagne au Bangladesh, pays d’origine de ses parents. Le chorégraphe raconte l’enfant qu’il a été et l’homme qu’il est devenu. Il nous transmet avec simplicité et sensibilité sa quête d’identité à la fois intime et épique. Sur scène, le spectacle est total. Entre danse, texte, effets visuels et sonores, le spectateur découvre un pays imaginaire. Dans un décor en mouvement, le danseur grimpe jusqu’à la cime d’arbres fabuleux, s’amuse avec un éléphant bengali et danse sous la mousson. On retrouve dans ce travail le métissage entre la danse contemporaine et la danse traditionnelle indienne kathak, où la virtuosité du mouvement soutient le récit poétique. Avec Chotto Desh, le chorégraphe britannique qui a collaboré avec les plus grands, de Peter Brook à Juliette Binoche, continue de décloisonner la danse en signant ce bijou chorégraphique à destination des petits et grands.
AKRAM KHAN COMPANY / AKRAM KHAN - Chotto Desh - 2015 - Solo - Direction artistique Akram Khan - Direction et adaptation Sue Buckmaster (Theatre-Rites) - Composition musicale Jocelyn Pook - Création lumière Guy Hoare - Histoires imaginées par Karthika Nair et Akram Khan ; écrites par Karthika Naïr, Sue Buckmaster et Akram Khan. Le conte de la grand-mère dans Chotto Desh est tiré du livre "Le Tigre de Miel" - Assistant à la chorégraphie Jose Agudo - Design visuel Tim Yip - Animation créée par Yeast Culture - Création costumes Kimie Nakano - Conseillère costumes Marlina Trottmann - Conception peintures Damien Jalet avec Akram Khan - Paroles de Bleeding Soles écrites par Leesa Gazi
AKRAM KHAN Production Akram Khan Company. Coproduction Biennale de la danse de Lyon 2016, MOKO Dance, Sadler’s Wells - Londres, DanceEast - Ipswich, Théâtre de la Ville - Paris, Mercat de les Flors - Barcelone, Stratford Circus Art Centre - Londres. Avec le soutien de Arts Council England.
En complicité avec :
Durée: 55 min
TARIFS
ADULTE SANS ENFANT : 21€
ADULTE AVEC ENFANT : 17€
ENFANT : 11€
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En formant des professionnels de haut niveau, le Ballet Junior de Genève est devenu l’un des plus célèbres tremplins de danseurs et chorégraphes qui nourrit ainsi la scène internationale. Outre l’enthousiasme de la jeunesse et une qualité technique irréprochable, la compagnie impressionne par un large répertoire de pièces signées par les grands noms de la danse contemporaine, de Wayne McGregor à Hofesh Shechter. Le programme concocté pour la Maison de la Danse en est un parfait exemple. Avec Girls and Boys, Roy Assaf — qui a fait ses armes aux côtés d’Emanuel Gat et Benjamin Millepied — s’amuse de la tendresse des amours enfantines dans un corps à corps facétieux. En regard, Rooster, pièce signée par Barak Marshall qui avait enchanté un large public en 2012 à la Maison de la Danse, propose une frénésie rythmique où se succèdent des images tour à tour drôles et oniriques. Deux pièces foisonnantes où les dix-huit danseurs, tous dotés d’un sens expressif remarquable, font de la jeunesse de leur interprétation et de leur énergie une véritable force. Une vraie promesse d’avenir !
BALLET JUNIOR DE GENÈVE - Girls and Boys - 2014 - 18 danseurs - Chorégraphie Roy Assaf - Musique collage Roy Assaf - Lumière Eric Pellin - Costumes Marion Schmid - Rooster - 2009 - 12 danseurs - Chorégraphie Barak Marshall assisté de Osnat Kelner - Répétitrices Alma Munteanu, Rachel Erdos - Musique collage Barak Marshall et Giori Politi - Costumes Marion Schmid - Lumière Barak Marshall
Coproduction du spectacle Rooster Suzanne Dellal Centre, Opéra Israélien pour le Tel-Aviv Opera House. Le Ballet Junior de Genève bénéficie d’un contrat de prestations pour la période 2015/2018 de la République et Canton de Genève.
Direction Ballet Junior de Genève Patrice Delay et Sean Wood
Durée: 1h
ADULTE SANS ENFANT : 21€
ADULTE AVEC ENFANT : 17€
ENFANT : 11€
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Lizzie aime le baseball et David le kung-fu. Elliott préfère la danse et Serena le tennis… Ensemble ils jouent au Rock & Goal ! On connaît le talent espiègle et subtil de Michel Kelemenis pour s’adresser aux plus jeunes. Le ton et les mouvements sont toujours justes, l’écriture chorégraphique est poétique et colorée. Avec cette nouvelle pièce, le chorégraphe nous emmène dans l’exploration insolite de gestes d’athlètes sur fond de musique à danser et interroge les différences entre la danse comme discipline sportive et pratique artistique. Au Dancing Hand-Bal Musette, mi-salle de sport, mi-piste de danse, des duos et des duels électrisants départagent les camps. Chez Michel Kelemenis, tout est danse. L’esprit de compétition cède la place au plaisir, la performance à la grâce. Dans l’immense diversité des gestes, tout le monde pioche et trouve son bonheur en mouvement ! Avec son passé de gymnaste, le chorégraphe tente dans Rock & Goal une tendre conciliation, et revendique pour chacun — et surtout les enfants — le droit d’aimer la danse au-delà des étiquettes !
MICHEL KELEMENIS / KELEMENIS & CIE - Rock & Goal / Création 2016 - 4 danseurs - Conception, chorégraphie Michel Kelemenis - Conseiller musical Olivier Clargé - Costumes Philippe Combeau
Production Kelemenis & Cie.
Durée: 45 MIN
ADULTE SANS ENFANT : 21€
ADULTE AVEC ENFANT : 17€
ENFANT : 11€
Tarifs : Voir la rubrique Scolaire
OUVERTURE DES LOCATIONS
Internet : 7 octobre à 11h
Guichet, téléphone… : 11 octobre
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