29 mars au 04 avr. 2019

Le Retour d’Ulysse

Monteverdi / Pierlot / Kentridge / Handspring Puppet Company

Maison de la Danse

En 1998, l’artiste sud-africain William Kentridge signait une relecture magistrale de l’épopée d’Ulysse. Cette production fait étape à la Maison de la Danse. Un événement !
Née au Cap en 1981, la Handspring Puppet Company développe un théâtre pluridisciplinaire à forte dominante visuelle. Elle acquiert une renommée internationale grâce à la collaboration de William Kentridge pour des spectacles où le travail graphique de l’artiste metteur en scène dessine l’arrière-plan émotionnel de l’action interprétée par de grandes marionnettes en bois brut.
Seul opéra mis en scène par la Handspring Puppet Company, Le Retour d’Ulysse est ici présenté dans une version condensée, débarrassée de ses ornements baroques et centrée sur les deux protagonistes : Ulysse et Pénélope. Dans un amphithéâtre de bois rappelant les premiers théâtres de la Renaissance, chanteurs et marionnettistes s’emploient à faire vivre les personnages au visage buriné. Derrière eux, sur l’écran, naissent d’autres figures, animales, végétales ou humaines, des paysages, des architectures ou des objets que les traits de fusain de Kentridge font apparaître ou disparaître, s’ouvrir ou se métamorphoser. Présentée par l’Opéra de Lyon dans l’écrin de la Maison de la Danse, cette production mythique fait tomber les frontières entre danse, théâtre, arts visuels et musique.
 
LE RETOUR D’ULYSSE - 7 chanteurs solistes du Studio de l’Opéra de Lyon, Ricercar Consort sur instruments d’époque - Il Ritorno d’Ulisse in patria, Dramma in musica en un prologue et cinq actes, 1640 - Livret de Giacomo Badoaro - Direction musicale Philippe Pierlot - Mise en scène William Kentridge / Handspring Puppet Company - Décors, costumes et création des marionnettes Adrian Kohler - Crédit photographique John Hodgkiss
Production (1998) La Monnaie / De Munt - Bruxelles, Handspring Puppet Company - Le Cap, Wiener Festwochen - Vienne, Kunsten FESTIVAL des Arts - Bruxelles, avec le soutien du gouvernement flamand. Production (2016) Quaternaire - Paris, Asia Culture Center – Asian Arts Theatre - Corée du Sud, The Lincoln Center’s White, Light Festival - New York, Musikfestspiele, Sanssouci und Nikolaisaal - Potsdam. En partenariat avec la Maison de la Danse et l’Opéra de Vichy.
Production

Durée: 1h40

Lieu
Maison de la Danse
MARS - AVRIL
Vendredi 29
20:30
Samedi 30
20:30
Dimanche 31
17:00
Mardi 2
20:30
Mercredi 3
19:30

SÉRIE UNIQUE

PLEIN TARIF : 55€

ABONNÉS MAISON DE LA DANSE : 45€

-18 ANS : 28€

Scolaire - collège > lycée
AVRIL
Jeudi 4
14:30

Tarifs : Voir la rubrique Scolaire

OUVERTURE DES LOCATIONS
Internet : Ve 5 oct. à 11h
Guichet / Tél. : Ma 9 oct.

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21-23 mars 2019

Magie d’ombres… et autres tours

Philippe Beau

Maison de la Danse

Philippe Beau est un expert de l’ombromanie et de la magie. Il conjugue sur le mode de l’illusion, ombres chinoises, magie et cinéma. Un tour de passe-passe entre les générations et les disciplines.
Avec Philippe Beau, on pourrait inventer le mot d’ombromagie, tant il sait parfaitement mêler toutes les techniques de l’illusion. Philippe Beau parcourt le monde, de Paris à Las Vegas pour le Cirque du Soleil ou le Crazy Horse. Conseiller artistique pour de nombreux créateurs, dont Philippe Decouflé et Peter Brook, l’illusionniste donne toutes ses lettres de noblesse à un art souvent sous-estimé. Dans sa pièce "morphing", Magie d’ombres… et autres tours, il redonne naissance à un art ancien, l’ombromanie (ombre avec les mains) tout en la complétant avec la magie et le cinéma, de Bresson à Welles, de Méliès à Woody Allen. Mise en abyme, ce solo enchaîne des saynètes drôles et touchantes où le spectateur peut donner libre cours à son imaginaire.
Dans ce solo, le public passe d’un bestiaire à un autre, d’effets saisissants à des images non encore répertoriées, tout en faisant son propre  cinéma. Un jeu d’ombres où la lumière a toute sa place, en hommage aux réalisateurs qui sont eux aussi des ombromanes à leur façon. Jeux de main, jeux de Beau, sans détour, pour réenchanter le monde.
 
PHILIPPE BEAU - Magie d’ombres… et autres tours - 2013 -  Conception, jeu, ombromanie Philippe Beau - Crédit photographique Christophe Manquillet
Production La Comète / Scène nationale de Châlons-en-Champagne.
 

Durée: 1h10

Lieu
Maison de la Danse
MARS
Jeudi 21
20:30
Vendredi 22
20:30
Samedi 23
20:30

TARIF C

SÉRIE 1 : 32-30€

SÉRIE 2 : 28-26€

-18 ANS : 16€

En famille - À partir de 5 ans
MARS
Samedi 23
15:00

Adulte avec enfant : 17 € • Enfant : 11 €

Scolaire - GS > Lycée
MARS
Jeudi 21
14:30
Vendredi 22
14:30

Tarifs : Voir la rubrique Scolaire

OUVERTURE DES LOCATIONS
Internet : Ve 5 oct. à 11h
Guichet / Tél. : Ma 9 oct.

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16-23 oct. 2018

We Are Monchichi

Compagnie Wang Ramirez

Maison de la Danse

Avec humour, We Are Monchichi s’adresse aux plus jeunes comme aux moins jeunes pour interroger les identités multiples que nous portons en nous – ainsi que la manière dont l’autre peut venir les bousculer...
JEUNE PUBLIC
CRÉATION 2018
PARCOURS DANSES URBAINES

Shihya Peng est née à Taiwan mais elle vit à Paris. Marco Di Nardo est né à Naples, mais il vit à Berlin. Comment se rencontrer quand on a de bonnes raisons de s’éviter ? Comment s’entendre quand les remparts sont hauts ? Quelle langue choisir ? Quoi faire devant l’encombrement causé par les stéréotypes culturels ? Quelle est cette danse du tissage et de la jonction, de l’interstice et de la fusion ? Cette danse joue au chat et à la souris ; elle travaille les forces antagonistes comme un sculpteur sa matière.
Ici, les corps ont leur ironie, leur désir de joie, parfois leur mélancolie. Shihya Peng et Marco Di Nardo tendent leur corps, comme deux miroirs déformants, où l’on se découvre davantage qu’on se reconnaît. Ils se portent, s’envolent, tombent, ne se supportent plus, puis se relèvent et marchent ensemble.
On devine une fable immergée, une fiction souterraine, qu’une danse à portée universelle livre en séquences, accompagnée d’éclats de textes (Fabrice Melquiot, en écriture au plateau). Les deux interprètes cherchent dans un geste, un saut, une course, un souvenir d’enfance, un pays à habiter avec l’autre, avec les autres. Danse de combat pour l’harmonie.
Avec humour, We are Monchichi s’adresse à tous les spectateurs et interroge les identités multiples que l'on porte en nous, ainsi que la manière dont l’autre peut venir les bousculer.

> Télécharger le dossier d'accompagnement au spectacle

 

COMPAGNIE WANG RAMIREZ - We are Monchichi / Création 2018 - 2 danseurs -  Direction artistique, conception et chorégraphie Honji Wang et Sébastien Ramirez - Interprétation Marco Di Nardo, Shihya Peng - Dramaturgie et textes Fabrice Melquiot - Composition Ilia Koutchoukov alias Everydayz /+∞ - Création lumières Cyril Mulon - Scénographie Ida Ravn - Costumes Honji Wang - Musiques additionnelles Bachar Mar-Khalifй / Balcoon, Carlos Gardel, Alva Noto, Nick Cave & Warren Ellis - Arrangements Fabien Biron - Enregistrement des voix et arrangements sonores Clément Aubry - Régie son et lumière Guillaume Giraudo - Crédit photographique Fred Fouché
Coproduction Théâtre de la Ville - Paris, Scène nationale d’Albi. We are Monchichi a bénéficié d’une aide à la coproduction dans le cadre du Pôle européen de création - Maison de la Danse / Biennale de la danse de Lyon ; DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, et d’une résidence de création à Lyon. Accueil en résidence Théâtre de l’Archipel, Scène nationale de Perpignan, La Villette / résidences d’artistes, Théâtre de la Ville / Les Abbesses. Soutiens DRAC Occitanie, Conseil régional Occitanie / Pyrénées-Méditerranée. La Compagnie Wang Ramirez - Clash66 est conventionnée par la DRAC Occitanie ainsi que par le Conseil régional Occitanie / Pyrénées-Méditerranée et reçoit une aide à la compagnie du Conseil départemental des Pyrénées Orientales. Honji Wang & Sébastien Ramirez sont artistes associés au Théâtre de la Ville, Paris et artistes accompagnés par l’Archipel, scène nationale de Perpignan.
En complicité avec

Durée: 55 minutes

Lieu
Maison de la Danse
En famille - À partir de 6 ans
OCTOBRE
Mercredi 17
15:00
Vendredi 19
19:30
Samedi 20
15:00
Lundi 22
19:30
Mardi 23
15:00

Adulte sans enfant : 21 € • Adulte avec enfant : 17 € • Enfant : 11 €

Scolaire - cp > collège
OCTOBRE
Mardi 16
14:30
Jeudi 18
10:00
Jeudi 18
14:30

Tarifs : Voir la rubrique Scolaire

OUVERTURE DES LOCATIONS

Internet : Ve 22 juin. à 11h

Guichet / Tél. : Ma 26 juin

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08-12 janv. 2019

My (petit) Pogo

Fabrice Ramalingom

Maison de la Danse

En revisitant la danse punk rock des années 1970-80, Fabrice Ramalingom s’adresse au jeune public dans une performance sur le "vivre ensemble". Pédagogique et ludique.
JEUNE PUBLIC
En 2012, le chorégraphe Fabrice Ramalingom, interprète inoubliable de Dominique Bagouet, créait My Pogo, une pièce sur le rapport aux autres. My (petit) Pogo, pour jeune public, reprend le même thème du "vivre ensemble" et de la place de chacun dans la société, en détournant les codes du pogo, danse punk rock des années 1970-80, très énergique jusqu’à la bousculade. Le spectacle pour quatre danseurs se présente tout d’abord comme une conférence qui donne les clefs pour une meilleure compréhension de l’écriture chorégraphique. Les principes sont expliqués avant que le public ne bascule vers une forme plus spectaculaire et poétique où chacun peut trouver sa place comme dans le pogo. « Il m’est très important, dit le chorégraphe, de former les spectateurs d’aujourd’hui pour qu’ils restent ceux de demain ». Un pari qu’il gagne ici. Il offre une danse tout à la fois accessible avec des personnages ordinaires et une partition commune où chaque individu garde sa personnalité. Fabrice Ramalingom donne une leçon de danse libre et sensibilise ainsi le jeune public à l’artistique.
 
R.A.M.A / COMPAGNIE CHORÉGRAPHIQUE FABRICE RAMALINGOM - My (petit) Pogo - 2017 - 4 danseurs -  Chorégraphie, conception Fabrice Ramalingom - Lumières Maryse Gautier - Création musicale Pierre-Yves Macé - Costumes Thierry Grapotte - Régie Bastien Pétillard - Crédit photographique Pierre Ricci
Production R.A.M.a. Coproduction La Place de la Danse / CDCN Toulouse - Occitanie. Accueil en résidence Agora / Cité internationale de la danse - Montpellier, avec le soutien de la Fondation BNP Paribas. R.A.M.a est conventionné par la DRAC Occitanie / ministère de la Culture, la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée, subventionné par la Ville de Montpellier.

REPRÉSENTATION EN LANGUE DES SIGNES FRANÇAISE
Spectacle adapté en langue des signes française par Anne Lambolez les Ve 11 jan. à 14h30 et Sa 12 jan. à 15h

Durée: 45 minutes

Lieu
Maison de la Danse
En famille - À partir de 6 ans
JANVIER
Mercredi 9
15:00
Samedi 12
15:00
Samedi 12
19:30

Adulte sans enfant : 21 € • Adulte avec enfant : 17 € • Enfant : 11 €

Scolaire - CP > Lycée
JANVIER
Mardi 8
14:30
Jeudi 10
10:00
Jeudi 10
14:30
Vendredi 11
14:30

Tarifs : Voir la rubrique Scolaire

OUVERTURE DES LOCATIONS

Internet : Ve 5 oct. à 11h

Guichet / Tél. : Ma 9 oct.

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11-15 déc. 2018

Carmen(s)

José Montalvo

Maison de la Danse

À l’heure du métissage, José Montalvo fait de Carmen une héroïne qui traverse les frontières – pour parler, avant tout, de liberté.
Les productions de José Montalvo sont autant d’hommages joyeux à la diversité. Sa fantaisie s’exprime à nouveau dans Carmen(s), qui prend l’héroïne de Mérimée et la fait voyager en dehors de son Espagne natale. Gitane que José Montalvo qualifie "d’héroïne mondiale", elle incarne l’absence de frontières sous les traits de pas moins de sept danseuses sur scène. La Habanera y est entonnée en français et en espagnol, mais également en coréen et en anglais ; aux côtés des airs de Bizet, la danse décline elle aussi le mélange de styles cher à José Montalvo, du classique au flamenco en passant par le hip hop. Né de parents espagnols exilés sous Franco, le chorégraphe revendique les valeurs du métissage face à l’exclusion, au repli ou aux murs que d’aucuns entendent ériger. Une Carmen au féminin pluriel, solaire et jubilatoire.
 
JOSÉ MONTALVO - Carmen(s) - 2017 - 16 danseurs -  Chorégraphie, scénographie, conception vidéo José Montalvo - Assistante à la chorégraphie Joëlle Iffrig - Assistant à la chorégraphie flamenco Fran Espinosa - Musique live Ji-eun Park, Kee-ryang Park, Saeid Shanbehzadeh - Musique Georges Bizet - Costumes Sheida Bozorgmehr assistée de Coumba Diasse - Scénographie, lumières Vincent Paoli - Son Pipo Gomes - Collaborations artistiques à la vidéo Sylvain Decay, Franck Lacourt - Infographie Sylvain Decay, Clio Gavagni, Michel Jaen Montalvo - Crédit photographique Patrick Berger
Production Maison des arts de Créteil. Coproduction Chaillot - Théâtre national de la Danse - Paris, Les Théâtres de la ville de Luxembourg, Théâtre de Caen, Festspielhaus St. Pölten - Autriche. Remerciements au National Theater of Korea - Séoul.

Durée: 1h15

Lieu
Maison de la Danse
DÉCEMBRE
Mardi 11
20:30
Mercredi 12
19:30
Jeudi 13
20:30
Vendredi 14
20:30
Samedi 15
20:30

TARIF A

SÉRIE 1 : 44-41€

SÉRIE 2 : 40-37€

-18 ANS : 22€

Scolaire - Cycle 3 > Collège
DÉCEMBRE
Jeudi 13
14:30

Tarifs : Voir la rubrique Scolaire

OUVERTURE DES LOCATIONS

Internet : Ve 22 juin. à 11h

Guichet / Tél. : Ma 26 juin

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05-08 déc. 2018

d'à côté

Christian Rizzo

Maison de la Danse

Jeux de lumières et installation visuelle dans un conte chorégraphique futuriste... Un spectacle mouvant et onirique à découvrir à partir de 6 ans !
autour de la fête des lumières
Directeur du Centre Chorégraphique National de Montpellier qu’il a intitulé ICI (Institut Chorégraphique International), Christian Rizzo signe avec d’à côté un trio où la danse, les objets dialoguent avec la lumière et le son. Dans cet espace, chacun invite l’autre dans son monde et les trois qui n’existent que par l’autre, construisent la trame d’une narration abstraite faite de ruptures, de contaminations de mouvements, de libres associations d’images et d’engagement physique.
d’à côté, ici et maintenant, fait surgir des formes fantasmagoriques qui jouent sur le champ et le hors-champ. Dans un décor fait de trois murs mobiles, qui sont autant des boîtes de lumière que des écrans, les danseurs, êtres hybrides parfois masqués, évoluent sur la musique du groupe Cercueil/Puce Moment qui, d’un mouvement métronomique, s’amplifie pour gagner un registre plus onirique et lyrique. On retrouve l’univers très plastique du chorégraphe dans ce conte proche de la science-fiction et de la ritournelle. « d’à côté, dit Christian Rizzo, porte en lui le désir d’offrir un espace de métamorphoses (...) afin d’y réunir les possibles imaginaires de chacun ».
 
CHRISTIAN RIZZO / ICI—CCN MONTPELLIER - d’à côté - 2017 - 3 interprètes -  Chorégraphie, scénographie, objets lumineux et costumes Christian Rizzo - Création lumière Caty Olive accompagnée de Jéronimo Roé - Création musicale Pénélope Michel, Nicolas Devos (Cercueil/Puce Moment) - Images Iuan-Hau Chiang, Sophie Laly - Assistante artistique Sophie Laly - Accompagnement artistique I-Fang Lin - Réalisation costumes Laurence Alquier - Réalisation des masques Nicole Renchain - Programmation logiciels multimédia Yragaël Gervais - Crédit photographique Marc Coudrais
Production ICI — centre chorégraphique national Montpellier - Occitanie / Pyrénées-Méditerranée / Direction Christian Rizzo. Coproduction Chaillot - Théâtre national de la Danse - Paris, Théâtre de la Ville - Paris, Opéra de Lille, Concertgebouw Brugge dans le cadre de December Dance - Belgique, TANDEM Scène nationale, TJP Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg, Charleroi Danse / Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Scène nationale d’Albi. JOSÉ MONTALVO Production Maison des arts de Créteil

Durée: 50 minutes

Lieu
Maison de la Danse
En famille - À partir de 6 ans
DÉCEMBRE
Mercredi 5
15:00
Samedi 8
11:00
Samedi 8
15:00

Adulte sans enfant : 21 € • Adulte avec enfant : 17 € • Enfant : 11 €

Scolaire - Cycle 2 > Collège
DÉCEMBRE
Mercredi 5
10:00
Jeudi 6
10:00
Jeudi 6
14:30
Vendredi 7
14:30

Tarifs : Voir la rubrique Scolaire

OUVERTURE DES LOCATIONS

Internet : Ve 22 juin. à 11h

Guichet / Tél. : Ma 26 juin

Les clés de la danse

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14-27 sept. 2018

Vertikal

Mourad Merzouki

Maison de la Danse

Mourad Merzouki prend un nouvel envol et fait décoller les danseurs, s'appuyant sur un dispositif aérien de la Compagnie Retouramont.
CRÉATION 2018
PARCOURS DANSES URBAINES
Il y a une vingtaine d’années, le B-boy de Saint-Priest Mourad Merzouki grimpait littéralement aux murs de la Maison de la Danse. Avec Vertikal, on le retrouve dans une nouvelle exploration de l’espace. À partir d'un dispositif proposé par Fabrice Guillot de la compagnie Retouramont, spécialiste des techniques aériennes, le chorégraphe quitte le sol. Après s’être confronté à la troisième dimension avec Pixel, il ouvre un nouveau champ des possibles pour le hip hop.
À la verticale donc, trouvant de nouveaux appuis, dix danseurs s’élancent dans les airs. « Le rapport au sol, primordial pour le danseur hip hop, dit Mourad Merzouki, est fondamentalement modifié. Les jeux de contacts entre les interprètes sont bousculés : le danseur est tour à tour socle et porteur ou au contraire voltigeur, marionnette animée par le contrepoids de ses partenaires au sol. »
Le compositeur Armand Amar accompagne les voltiges en fusionnant cordes et instruments électroniques. Une création qui tisse des liens et trace de nouvelles lignes de fuite dans l’espace tout en conservant le vocabulaire de la danse hip hop.
 
CCN DE CRÉTEIL & DU VAL-DE-MARNE / CIE KÄFIG - Vertikal / Création 2018 - 10 interprètes -  Direction artistique et chorégraphie Mourad Merzouki - Création musicale Armand Amar - Mise à disposition d’un espace scénique aérien Fabrice Guillot / Cie Retouramont - Assistante chorégraphie Marjorie Hannoteaux - Lumières Yoann Tivoli - Scénographie Benjamin Lebreton - Costumes Pascale Robin - Crédit photographique Laurent Philippe
Production Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig. Coproduction Biennale de la danse de Lyon, Scène nationale du Sud-Aquitain. Remerciements Denis Welkenhuyzen, à l’origine de cette rencontre artistique.

Durée: 1h (estimée)

Lieu
Maison de la Danse
SEPTEMBRE
Vendredi 14
21:00
Samedi 15
20:30
Mardi 18
20:30
Mercredi 19
19:30
Jeudi 20
20:30
Vendredi 21
20:30
Samedi 22
20:30
Dimanche 23
17:00
Mardi 25
20:30
Mercredi 26
19:30
Jeudi 27
20:30

TARIF C

SÉRIE 1 : 32-30€

SÉRIE 2 : 28-26€

-18 ANS : 16€

En famille - À partir de 7 ans
SEPTEMBRE
Samedi 15
15:00
Samedi 22
15:00

Adulte avec enfant : 17 € • Enfant : 11 €

Scolaire - Collège
SEPTEMBRE
Jeudi 20
10:00
Mardi 25
14:30

Tarifs : Voir la rubrique Scolaire

• Billetterie Biennale de la danse - À partir du 6 juin - biennaledeladanse.com - 04 27 46 65 65
• Dans le cadre de votre abonnement Maison de la Danse

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14-17 mars 2018

Seeds (Retour à la terre)

Carolyn Carlson

Maison de la Danse

Toute la poésie visuelle légendaire de Carolyn Carlson déployée à destination des plus jeunes, dans une pièce poético-écologique !
Jeune public

Entre ode joyeuse à la Terre et fable sombre sur les dangers qui la menacent, Seeds, graines en anglais, est une fable écologique et dansée. Carolyn Carlson, figure majeure de la danse contemporaine, appelle ainsi à une prise de conscience des futures générations. Sur scène, trois danseurs rencontrent Elyx, un petit personnage virtuel créé par l’artiste visuel Yacine Aït Kaci. Elyx est un bonhomme comme les enfants les dessinent, fait d’un trait de crayon et d’un grand sourire malicieux. Il vit ses aventures sur écran géant, d’où il fait pleuvoir des graines pour semer la vie sur terre. À eux quatre, ils tissent un monde à part, un monde fragile dont il faut prendre soin. Un monde qui peut aussi créer des merveilles avec ses arbres géants et ses lumières mouvantes. Un univers dans lequel chaque geste, chaque mouvement respire une harmonie naturelle avec son environnement. Seeds sème de l’espoir pour que germent de nouvelles idées, de nouvelles envies. Avec cette pièce, Carolyn Carlson, qui danse encore et toujours avec l’infini, questionne et invite petits et grands à imaginer ensemble la Terre de demain. 

CAROLYN CARLSON COMPANY - Seeds (retour à la terre) - 2016 - 3 danseurs -  Chorégraphie Carolyn Carlson - Assistante chorégraphie Sara Orselli - Création vidéo, animation Yacine Aït Kaci (YAK) - Musique originale Aleksi Aubry-Carlson - Création lumière Guillaume Bonneau - Création costumes Olivier Mulin - Accessoires et décors Gilles Nicolas

CAROLYN CARLSON Production Carolyn Carlson Company. Coproduction Chaillot - théâtre national de la danse - Paris, CCN - Rillieux-la-Pape. En partenariat avec la Briqueterie / CDC Val de Marne - Vitry-sur-Seine, CDC Atelier de Paris / Carolyn Carlson, Studio 28 - Roubaix. Avec le soutien du Crédit du Nord. 

Durée: 50 min

Lieu
Maison de la Danse
En famille - À partir de 5 ans
MARS
Mercredi 14
15:00
Samedi 17
15:00
Samedi 17
19:30

TARIFS

ADULTE SANS ENFANT : 21€

ADULTE AVEC ENFANT : 17€

ENFANT : 11€

Scolaire - Cycle 2 > Collège
MARS
Jeudi 15
10:00
Jeudi 15
14:30
Vendredi 16
10:00
Vendredi 16
14:30

Tarifs : Voir la rubrique Scolaire

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09-13 janv. 2018

Home Alone

Alessandro Sciarroni - Ballet de Rome

Maison de la Danse

Alessandro Sciarroni s’amuse avec les nouvelles technologies dans une performance dansée destinée à un jeune public né à l’ère du numérique.

Home Alone est une chorégraphie ludique, imaginée avec des interactions vidéo et interprétée par les danseurs du Ballet de Rome. Après l’énorme succès de Joseph Kids en 2013, Alessandro Sciarroni, chorégraphe et metteur en scène italien de renommée internationale, explore de nouveau le potentiel des outils numériques dans leur rapport au corps et au mouvement. Seule sur scène face à sa webcam, une danseuse s’exerce, saute, improvise. Elle joue avec son reflet et le déforme, donnant vie à une multitude de formes physiques. Elle utilise les effets spéciaux de son ordinateur, surfe sur Skype. Rejointe par un complice virtuel puis réel, ils confrontent leurs imaginaires et exploitent le potentiel créatif de l’image numérique. Partie intégrante de la performance, les jeunes spectateurs sont à leur tour invités à se saisir de ce dispositif interactif. Home Alone reflète la capacité à s’inventer et à s’approprier l’image dans le miroir qu’expérimente tout enfant. Des nouvelles technologies pour imaginer d’autres corps, d’autres vies.

ALESSANDRO SCIARRONI / BALLETTO DI ROMA - Home Alone - 2016 - 2 danseurs, performance avec interaction vidéo -  Création Alessandro Sciarroni - Conseil Lisa Gilardino 

ALESSANDRO SCIARRONI / BALLETTO DI ROMA Production Balletto di Roma.

Durée: 45 min

Lieu
Maison de la Danse
En famille - À partir de 5 ans
JANVIER
Mercredi 10
15:00
Samedi 13
15:00
Samedi 13
19:30

TARIFS

ADULTE SANS ENFANT : 21€

ADULTE AVEC ENFANT : 17€

ENFANT : 11€

Scolaire - Cycle 2 > Collège
JANVIER
Mardi 9
14:30
Jeudi 11
10:00
Jeudi 11
14:30
Vendredi 12
10:00
Vendredi 12
14:30

Tarifs : Voir la rubrique Scolaire

OUVERTURE DES LOCATIONS

 Internet : Ve 6 oct. à 11h

 Guichet, téléphone… : Ma 10 oct.

En savoir plus

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06-09 déc. 2017

Chotto Desh

Akram Khan

Maison de la Danse

En 2013, Akram Khan signait Desh, un solo fantastique, rêveur et tendre. Aujourd’hui revisitée pour le jeune public, la pièce autobiographique part sur les traces d’un jeune garçon entre orient et occident.

Entre carnet de voyage et autoportrait, Chotto Desh, « petite patrie » en bengali, captive. Akram Khan nous offre un conte chorégraphique où l’on partage les rêves et les souvenirs d’un jeune garçon, de la Grande-Bretagne au Bangladesh, pays d’origine de ses parents. Le chorégraphe raconte l’enfant qu’il a été et l’homme qu’il est devenu. Il nous transmet avec simplicité et sensibilité sa quête d’identité à la fois intime et épique. Sur scène, le spectacle est total. Entre danse, texte, effets visuels et sonores, le spectateur découvre un pays imaginaire. Dans un décor en mouvement, le danseur grimpe jusqu’à la cime d’arbres fabuleux, s’amuse avec un éléphant bengali et danse sous la mousson. On retrouve dans ce travail le métissage entre la danse contemporaine et la danse traditionnelle indienne kathak, où la virtuosité du mouvement soutient le récit poétique. Avec Chotto Desh, le chorégraphe britannique qui a collaboré avec les plus grands, de Peter Brook à Juliette Binoche, continue de décloisonner la danse en signant ce bijou chorégraphique à destination des petits et grands.

AKRAM KHAN COMPANY / AKRAM KHAN - Chotto Desh - 2015 - Solo -  Direction artistique Akram Khan - Direction et adaptation Sue Buckmaster (Theatre-Rites) - Composition musicale Jocelyn Pook - Création lumière Guy Hoare - Histoires imaginées par Karthika Nair et Akram Khan ; écrites par Karthika Naïr, Sue Buckmaster et Akram Khan. Le conte de la grand-mère dans Chotto Desh est tiré du livre "Le Tigre de Miel" - Assistant à la chorégraphie Jose Agudo - Design visuel Tim Yip - Animation créée par Yeast Culture - Création costumes Kimie Nakano - Conseillère costumes Marlina Trottmann - Conception peintures Damien Jalet avec Akram Khan - Paroles de Bleeding Soles écrites par Leesa Gazi

 

AKRAM KHAN Production Akram Khan Company. Coproduction Biennale de la danse de Lyon 2016, MOKO Dance, Sadler’s Wells - Londres, DanceEast - Ipswich, Théâtre de la Ville - Paris, Mercat de les Flors - Barcelone, Stratford Circus Art Centre - Londres. Avec le soutien de Arts Council England.

En complicité avec :

Durée: 55 min

Lieu
Maison de la Danse
En famille - À partir de 6 ans
DÉCEMBRE
Mercredi 6
19:30
Samedi 9
11:00
Samedi 9
15:00

TARIFS

ADULTE SANS ENFANT : 21€

ADULTE AVEC ENFANT : 17€

ENFANT : 11€

Scolaire - Cycle 2 > Collège
DÉCEMBRE
Jeudi 7
10:00
Jeudi 7
14:30
Vendredi 8
10:00
Vendredi 8
14:30

Tarifs : Voir la rubrique Scolaire

OUVERTURE DES LOCATIONS

 Internet : Ve 23 juin à 11h

 Guichet, téléphone… : Ma 27 juin

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