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En mêlant danse hip hop et musiques sacrées, Ineffable plonge le spectateur dans une expérience introspective aussi intense que spirituelle.
Festival Sens Dessus Dessous
Chorégraphe, danseuse et musicienne, Jann Gallois est une des artistes les plus douées de la jeune génération. Après un riche parcours d’interprète, Jann Gallois s’est très vite fait remarquer avec une signature artistique qui échappe aux conventions de sa famille hip hop — sa danse singulière faite de contraintes déplace la force de création vers des endroits fragiles et des univers inconnus. Depuis quelques années, elle s’intéresse à la pensée bouddhiste qui l’accompagne dans sa réflexion sur le sens de l’existence mais aussi de la danse qu’elle considère comme l’expression pure de l’âme. Ineffable exprime une quête sur notre essence immortelle. Entremêlant sur scène danse et musiques sacrées d’Occident et d’Orient, qu’elle interprète elle-même en live, elle développe une gestuelle rare, en résonance avec la puissance du taiko — tambour traditionnel japonais — et les sonorités cosmiques de la musique électro. Elle nourrit sa danse des mudras bouddhistes, ce yoga des mains porteur d’un langage orné de symboles, en le fusionnant avec la technique hip hop du « tutting » — la danse des doigts. Danse et taiko permettent ainsi de purifier la pensée par le corps et inversement. Un solo vibratoire, une quête spirituelle profonde et intense !
Jann Gallois • Ineffable • 2021 • Solo • Chorégraphie, scénographie, costume et interprétation Jann Gallois – Musiques Jann Gallois, Nu, Taufiq Qureshi, Alexander Sheremetiev, Arvo Pärt, Ludwig van Beethoven, Yom, Philippe Hersant – Lumières Cyril Mulon – Ingénieur son Léo David – Réalisation scénographie Nicolas Picot, Cédric Bach - CEN Construction – Regard complice Frédéric Le Van – Crédit photographique Nathalie Seternalski
Production Cie BurnOut. Coproduction Festival Montpellier Danse ; Chaillot – Théâtre national de la Danse ; Théâtre Paul Eluard (TPE) de Bezons, scène conventionnée d’intérêt national Art et Création–danse ; Théâtre du Beauvaisis, Scène Nationale ; Culture Commune, Scène Nationale du bassin minier du Pas-de-Calais ; La Filature, Scène Nationale de Mulhouse ; Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale ; Châteauvallon-Liberté, scène nationale ; L’Onde Théâtre centre d’art ; Théâtre de Chatillon ; Scène Nationale du Sud-Aquitain ; Mission danse de Saint-Quentin-en-Yvelines. Résidence artistique à la Chapelle Sainte-Marie / Cie La Baraka – Abou & Nawal Lagraa ; Théâtre de la Vignette - Montpellier. Jann Gallois | Cie Burnout reçoit le soutien de la DRAC Île-de-France au titre de l’aide à la structuration – Ministère de la Culture, de la Région Île-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle ainsi que de la Fondation BNP PARIBAS.
Jann Gallois / Compagnie BurnOut reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets.
Durée: 1H20
Lieu
Maison de la Danse
MARS
Vendredi 3
20:30
TARIFS
Abo 11€ / 18€
Loc 13€ / 22€
Ouverture de location lundi 7 nov.
Conseillé à partir de 12 ans
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Dans ses deux premiers solos, Cellule et Beloved Shadows, Nach déployait de puissantes et charnelles danses de solitudes. Aujourd’hui, la performeuse s’apprête à faire multitude. Dans Elles disent, sa première pièce de groupe, trois autres interprètes la rejoignent en scène.
festival Sens Dessus Dessous
Artiste associée
Création 2022
HORS LES MURS
Auprès de Nach, plusieurs femmes artistes. Formée au classique, Mia se consacre au hip hop. Mulunesh œuvre entre improvisation et krump. Sophie Palmer est danseuse de flamenco et agricultrice. Quant à Flora Détraz, chorégraphe, elle mène un travail atypique sur la voix. Selon Nach, au cœur de ce quintette féminin composé de récits de corps singuliers entrelacés dans une même trame gisent des secrets, des révoltes, des extases. Dans ce paysage aux embruns d’errance se profilent autant de voyages intérieurs, de mystérieux rituels, autant de jeux de regard, de masques et de signes qui interrogent comment faire aujourd’hui. Peu à peu, depuis les corps, la voix, le vocabulaire du krump, ce qui était singulier glisse vers une forme de féminin pluriel. Ainsi d’autres textes, langages, postures apparaissent, sorte de négatifs qui décalent les repères et révèlent ce qui reste caché. Temps suspendu, espace aux images mouvantes. À la lisière, comme rêvant d’un monde sans frontière, Elles disent emporte les corps dans cet horizon ouvert aux métamorphoses, parfois strié de doutes, de peur ou de violence mais aussi de lueurs épiques comme issues des forces du dedans. Histoires de corps retrouvés et de femmes prônant l’égalité dans la différence et l’érotisme comme éthique.
Nach • Elles disent • 2022 • 4 interprètes • Chorégraphie Nach – Interprétation Adelaïde Desseauve, Manon Falgoux (en alternance avec Sati Veyrunes), Nach, Sophie Palmer – Création lumière et scénographie Cyril Mulon – Régie générale et création sonore Vincent Hoppe - Collaboration artistique Flora Détraz – Préparation vocale Dalila Khatir – Stylisme Flech Kann – Collaboration musicale Radikal Satan, L'Ocelle Mare –Crédit photographique Atouga Attougha
Production Nach Van Van Dance Company. Coproduction Les Hivernales – CDCN d’Avignon ; Maison de la Danse, Lyon - Pôle Européen de Création ; Les Halles de Schaerbeek ; Le Tangram / Scène Nationale d’Evreux ; ESPACES PLURIELS scène conventionnée danse Pau ; Le lieu unique – centre de culture contemporaine de Nantes ; Lux – Scène Nationale de Valence ; Points communs – Nouvelle Scène nationale de Cergy-Pontoise / Val d’Oise ; Atelier de Paris / CDCN ; La Villette – Initiatives d’Artistes. Dans le cadre de l’Accueil Studio – dispositif du ministère de la Culture : Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape / Direction Yuval Pick ; Centre chorégraphique national de la Rochelle ; CCN2-Centre chorégraphique national de Grenoble ; VIADANSE – Direction Fattoumi/Lamoureux, Centre chorégraphique national de Bourgogne Franche-Comté à Belfort ; POLE-SUD, CDCN de Strasbourg. Soutiens - accueil en résidence RAMDAM, UN CENTRE D’ART ; Festival de Marseille ; Maison de la Danse, Lyon – Pôle européen de création. Avec l’aide à la création chorégraphique du ministère de la Culture Drac Île-de-France. NACH VAN VAN DANCE COMPANY est soutenue par l’Institut Français pour ses tournées internationales
En partenariat avec
Durée: 1H10
Lieu
Théâtre de la Croix-Rousse
MARS
Jeudi 2
19:30
Vendredi 3
20:00
TARIFS
Abo 11€ / 18€ [Sésame]
Loc 13€ / 27€
Ouverture de location lundi 7 nov.
Conseillé à partir de 16 ans
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Poursuivant sa recherche chorégraphique autour de la voix, l’intrépide Flora Détraz nous entraîne dans les tréfonds d’une grotte-glotte à la découverte de personnages fantasmagoriques.
festival Sens Dessus Dessous
Artiste associée
HORS LES MURS
Découverte lors de la dernière Biennale de la danse avec sa pièce Muyte Maker et nouvellement artiste associée à la Maison, la chorégraphe Flora Détraz poursuit sa recherche sur la façon dont le corps s’anime lorsqu’il est porté par la voix. Glottis se déroule dans la glotte — partie du larynx où se situent les cordes vocales — ou au fin fond d’une grotte, évoquant la cavité, le sexe féminin, l’origine du monde, un lieu souterrain propice à l’apparition d’images fantasmagoriques. Dans une forme de concert dansé, elle met en scène des figures de somnambules, chamanes sous hypnose et aveugles visionnaires qui se livrent à de mystérieuses pratiques et s’entretiennent avec des forces invisibles. Elle visite leurs corps reliés par la voix à leur intériorité profonde, les transformant en lieux de rêveries qui libèrent une multitude d’expressions et de sonorités, des êtres hybrides et fantasques. Accompagnée par deux danseurs et évoluant au cœur d’une scénographie inspirée d’une caverne, Flora Détraz cherche à savoir comment la voix, chair invisible de notre identité, dialogue avec notre inconscient et notre monde imaginaire. La faisant surgir de sons nobles ou triviaux, elle explore sa dimension surnaturelle et nous plonge dans les méandres de l’occulte !
Flora Détraz • Glottis • 2021 • 3 interprètes • Conception Flora Détraz – Interprétation Mathilde Bonicel, Yaw Tembe, Flora Détraz – Assistante Agnès Potié – Lumières Eduardo Abdala – Son Guillaume Vesin – Scénographie Camille Lacroix – Costumes Clara Ognibene, Marisa Escaleira – Crédit photographique Paulo Pacheco
Production PLI. Coproductions Alkantara, Lisbonne ; Le Gymnase-CDCN, Roubaix ; Scène nationale 61, Alençon ; Le Phare - Centre chorégraphique national - direction Emmanuelle Vo-Dinh, Le Havre ; Pact-Zollverein, Essen ; December Dance & Danz in Brugge, Bruges ; Théâtre Cinéma de Choisy-Le-Roi ; Espaces Pluriels, Pau ; La Briqueterie CDCN, Vitry-sur-Seine ; Theater Freiburg ; A Oficina, Guimaraes. Mise à disposition de studios O espaço do tempo, Montemor-o-novo ; Les Brigittines, Bruxelles ; Teatro Rivoli, Porto. Aides Région Normandie dans le cadre du développement des activités DRAC Normandie dans le cadre de l’aide à la structuration Département de l’Orne avec le soutien du Centre Chorégraphique National de Caen Normandie
En partenariat avec
Durée: 1H
Lieu
Théâtre de la Croix-Rousse
FÉVRIER
Mardi 28
20:00
TARIFS
Abo 11€ / 18€ [Sésame]
Loc 13€ / 27€
Ouverture de location lundi 7 nov.
Conseillé à partir de 12 ans
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Avec son humour des plus espiègles, la chorégraphe italienne que toute l’Europe s’arrache débarque à Lyon avec un quatuor désopilant qui chamboule les canons de la beauté physique.
Festival Sens Dessus Dessous
Rire, bonne humeur, énergie, chaleur, liberté, autodérision, la liste des mots serait encore longue pour décrire la saveur du spectacle de Silvia Gribaudi, chorégraphe et performeuse programmée dans nombre de scènes internationales. Artiste engagée, elle élabore depuis dix ans un langage chorégraphique à la croisée de la danse et du théâtre qui, sous une forme légère et ironique, déconstruit les stéréotypes des genres féminin et masculin dans la danse comme dans la vie. Inspirée des Trois Grâces, une sculpture de Canova montrant les filles de Zeus dénudées aux formes parfaites qui incarnent joie, splendeur et prospérité, Graces est une pièce où la chorégraphe met en scène son corps bien en chair et en maillot de bain, aux côtés de trois danseurs à la musculature impeccable vêtus de caleçons moulants. Dans une succession de danses virtuoses et de tableaux vivants, le quatuor déroule une gestuelle comique ou ratée qui emprunte au ballet classique, à la sculpture antique, au cirque ou à la revue pour finalement créer un éloge de l’imperfection et de l’individualité. Tout le long de la pièce, Silvia Gribaudi discute avec le public et lui fait des clins d’œil : « You have the power ! » lance-t-elle. Pour ne plus subir le modèle dominant de la beauté et inventer celui qui mène à la révolution des corps !
Atelier Le Corps Libre
À l'occasion du spectacle de Silvia Gribaudi, l'Institut Culturel Italien propose un atelier gratuit à tous ceux qui, sans limite d'âge ni besoin de préparation, désirent réaliser une expérience artistique en groupe, en expérimentant le mouvement à travers l'expression libre et créative de leur propre corps, afin de se rapprocher des autres par le biais de la danse.
> Mardi 28 février à 11h à l'Institut Culturel Italien, 18, rue François Dauphin Lyon 2
> Réservation obligatoire en cliquant ici
Silvia Gribaudi • Graces • 2019 • 4 interprètes • Chorégraphie Silvia Gribaudi – Dramaturgie Silvia Gribaudi, Matteo Maffesanti – Interprétation Silvia Gribaudi, Siro Guglielmi, Matteo Marchesi, Andrea Rampazzo – Création lumière Antonio Rinaldi – Costumes Elena Rossi – Crédit photographique Fabio Sau
Production Zebra. Coproduction Santarcangelo dei Teatri. Avec le soutien de MIBACT. Projet réalisé avec la conribution de ResiDance XL – luoghi e progetti di residenza per creazioni coreo-grafiche, action of the network Anticorpi XL - Network Giovane Danza D’autore, coordonné par L’arboreto - Teatro Dimora di Mondaino e IntercettAzioni - Centro di Residenza Artistica della Lombardia - progetto di Circuito CLAPS e Industria Scenica, Milano Musica, Teatro delle Moire, Zona K. Résidences Klap - Maison Pour la danse Marseille, Centro per la Scena Contemporanea/Operae-state Festival del Comune di Bassano del Grappa, Orlando Bergamo, Lavanderia a Vapore Centro di Resi-denza per la danza regione Piemonte, L’arboreto - Teatro Dimora | La Corte Ospitale: Centro di Residenza Emilia-Romagna, ARTEFICI - Artisti Associati di Gorizia, Dansstationen, Danscentrum Syd, Skånesdans-teater Malmö Sweden and with the support of Centro di Residenza Armunia/CapoTrave Kilowatt. CollaborAction#4 2018/2019 – in collaboration with festivals ad theatrical seasons organised by Rete Anticorpi, Ater Circuito Regionale Multidisciplinare, Associazione Mosaico Danza/Interplay, Piemonte Dal Vivo, Amat, Arteven, Fondazione Teatro Comunale di Vicenza, Associazione Artedanzae20, Teatro Pubblico Pugliese, C.L.A.P.Spettacolodalvivo, Associazione Armunia, Fondazione Toscana Spettacolo Onlus.
En partenariat avec l'Institut Culturel Italien
Durée: 50 MIN
Lieu
Maison de la Danse
FÉVRIER
Lundi 27
20:00
Mardi 28
20:30
TARIFS
Abo 11€ / 18€ [Sésame]
Loc 13€ / 22€
Ouverture de location lundi 7 nov.
Conseillé à partir de 14 ans
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Fiasco explore le désaccord comme processus créatif sur fond d’hymnes nationaux et de musique punk. Une pièce à l’énergie folle et à l’humour grinçant.
Festival Sens Dessus Dessous
Depuis 2011, les artistes lyonnais du Collectif ÈS développent une danse qui expérimente le collectif comme processus de création, investissant des espaces où les corps communiquent et transpirent du plaisir d’être ensemble. Pour leur nouvelle création Fiasco, les trois chorégraphes du collectif — Sidonie Duret, Jérémy Martinez, Émilie Szikora — s’unissent à cinq interprètes et se lancent un défi inédit : sonder le désaccord comme moteur de création ! Ils puisent leur inspiration au cœur du mouvement punk avec sa musique, mais aussi son idéologie, celle de la contestation d’un ordre établi, de la liberté individuelle et de l’anarchie. Travaillant une matière sonore qui utilise la symbolique contradictoire d’hymnes nationaux comme La Marseillaise et God Save The Queen, que les Sex Pistols ont transformés en un tube punk, les sept danseurs cherchent un langage commun autour d’actions dissonantes. Ils éprouvent le consensus comme symbole de démocratie et créent de nouveaux hymnes et de nouvelles chorégraphies. Alliant politique, énergie et humour grinçant, Fiasco questionne ce qui échoue à nous relier et qui entrave l’humanité dans ses dialogues pour inventer un nouvel accord !
Collectif ÈS • Fiasco • 2021 • 7 interprètes • Conception et direction Sidonie Duret, Jérémy Martinez, Émilie Szikora – Création et interprétation Julie Charbonnier, Adriano Coletta, Sidonie Duret, Martìn Gil, Sophie Lèbre, Jérémy Martinez, Joan Vercoutere – Création lumière Léa Maris – Création sonore Orane Duclos – Regard extérieur Magali Caillet Gajan – Création costumes Bertrand Nodet – Crédit photographique Romain Tissot
Production Rapahaëlle Gogny - Collectif ÈS. Coproduction Collectif FAIR-E / CCN de Rennes et de Bretagne ; Comédie de Clermont-Ferrand Scène nationale ; La Rampe - La Ponatière Scène conventionnée Art et Création Echirolles ; Maison de la Danse, Lyon - Pôle européen de création ; CCN Ballet de Lorraine ; Le Rive Gauche Scène conventionnée Art et Création Saint Etienne du Rouvray ; Espace 1789 de Saint-Ouen Scène conventionnée pour la danse ; Théâtre Molière Sète Scène nationale archipel de Thau ; Le Vellein Scènes de la CAPI Isère ; CCN2 / CCN de Grenoble. Avec le soutien de la Caisse des dépôts. Le Collectif ÈS est associé au CCN La Rochelle Mille Plateaux - Olivia Grandville et au Rive Gauche Scène conventionnée d’intérêt général Art et Création danse Saint-Etienne-du-Rouvray. Le Collectif ÈS est subventionné par la DRAC AURA, par la région AURA et par la ville de Lyon.
Durée: 1H10
Lieu
Maison de la Danse
FÉVRIER
Vendredi 24
20:30
TARIFS
Abo 11€ / 18€ [Sésame]
Loc 13€ / 22€
Ouverture de location lundi 7 nov.
Conseillé à partir de 14 ans
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Par le grotesque et l’humour, Hélène Iratchet questionne la cyber-logistique des objets qui envahit nos vies.
Festival Sens Dessus Dessous
Création 2022 / Première
HORS LES MURS
Chorégraphe, danseuse, vidéaste, Hélène Iratchet est une artiste tout terrain qui mène un parcours d’interprète auprès de grands chorégraphes comme Gisèle Vienne et Christian Rizzo, tout en créant ses propres pièces. Passionnée par les sciences humaines, elle conçoit sa danse comme un moyen d’investigation sur des sujets de société et appuie sa démarche artistique sur les métamorphoses physiques et la plasticité des corps, le grotesque et le comique. Sa nouvelle création Les Délivrés met en scène une mère et sa fille répétant un spectacle inspiré du chorégraphe américain William Forsythe. Prises dans un flux continu de livraisons à domicile, elles sont interrompues par l’arrivée d’un livreur. La chorégraphe questionne la cyber-logistique des objets qui envahit nos vies mais explore aussi deux mondes qui se croisent, le théâtre et les travailleurs précaires et invisibles que sont les livreurs. Elle crée des situations de jeu avec trois personnages extravagants qui, derrière l’outrance du maquillage, des perruques et des expressions, racontent leur histoire et leur réalité. Dans une mise en scène où mouvements, images et textes s’entrechoquent, elle fait exploser le talent des interprètes qui libèrent une multitude d’émotions, drôles et lyriques !
Hélène Iratchet • Les Délivrés • 2023 • 3 interprètes • Écriture et chorégraphie Hélène Iratchet – Scénographie et costumes Rachel Garcia – Création lumière Rima Ben Brahim – Création sonore Cristián Sotomayor – Interprétation Hélène Iratchet, Tamar Shelef, Julien Ferranti – Conseils à l’écriture Yuval Rozman – Crédit photographique Philippe Grollier
Coproduction et résidences Les SUBS – Lyon ; Maison de la Danse, Lyon - Pôle européen de création ; La Comédie de Saint-Etienne, Centre dramatique national ; Charleroi danse, centre chorégraphique de Wallonie – Bruxelles ; CCN2 - Le Centre chorégraphique national de Grenoble ; Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape / Direction Yuval Pick ; KLAP Maison pour la danse, Marseille ; La Place de la Danse – CDCN Toulouse / Occitanie ; Le Pacifique - CDCN Grenoble
En coréalisation avec
Durée: 1H15 environ
Lieu
Les Subs
FÉVRIER
Mardi 21
20:00
Mercredi 22
20:00
Jeudi 23
20:00
Vendredi 24
20:00
TARIFS
Abo 13€ [Sésame]
Loc 13€ / 16€
Ouverture de location lundi 7 nov.
Conseillé à partir de 12 ans
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Sortir de la page et mettre la pensée en mouvement ! Tel est le propos de la chorégraphe Fanny de Chaillé avec Le Chœur, une pièce chorale qui met en jeu, texte, voix et corps.
Festival Sens Dessus Dessous
Chorégraphe, danseuse, dramaturge et metteuse en scène à la renommée confirmée, Fanny de Chaillé mène depuis plusieurs années une recherche autour du langage qu’elle expérimente sans hiérarchie de genre, aussi bien dans la danse que le théâtre et la performance. Le Chœur a été créé dans le cadre du dispositif Talents Adami Théâtre permettant à dix jeunes comédiens et comédiennes de s’embarquer dans l’univers d’un artiste, choisis également pour leur pratique de la danse. S’inspirant de Et la rue de Pierre Alferi pour raconter la société d’aujourd’hui et composer aussi une partition musicale, Le Chœur invente un corps à dix voix qui interroge la parole et la forme théâtrale au plateau, au travers de récits personnels et en mettant en jeu le sens du collectif. Tandis qu’ils se racontent, crient, chuchotent ou s’interpellent, les comédiens créent une expérience polyphonique et gestuelle qui nous entraîne dans des atmosphères de rues, de bars, dans l’intimité de leur enfance, les peurs et les souvenirs. Déployant une danse qui dessine des architectures vivantes et sonores à l’image des mouvements d’oiseaux migrateurs, Fanny de Chaillé compose avec une multiplicité d’émotions que le chœur peut engendrer. Un chœur contemporain où s’invente une manière joyeuse et libre de prendre la parole !
Fanny de Chaillé / Association Display • Le Chœur • 2021 • 10 interprètes • Conception Fanny de Chaillé – D’après le poème Et la rue de Pierre Alferi (extrait de l’ouvrage Divers chaos - P.O.L) – Avec la promotion 2020 des « Talents Adami Théâtre » Marius Barthaux, Marie-Fleur Behlow, Rémy Bret, Adrien Ciambarella, Maud Cosset-Chéneau, Malo Martin, Polina Panassenko, Tom Verschueren, Margot Viala et Valentine Vittoz – Crédit photographique Marc Domage
Production Association Display ; Adami ; Festival d’Automne à Paris. Un projet créé dans le cadre de l’opération Talents Adami Théâtre. Coproduction et accueil en résidence CN D Centre national de la danse ; Malraux, scène nationale Chambéry Savoie. En collaboration avec l’Atelier de Paris / CDCN et l’aide de la Cité Internationale des Arts de Paris. Display est conventionnée par le Ministère de la Culture, DRAC Auvergne-Rhône-Alpes et labellisée “compagnie Auvergne-Rhône-Alpes” par la Région. Fanny de Chaillé est artiste associée à Malraux scène nationale Chambéry Savoie.
Durée: 1H
Lieu
Maison de la Danse
FÉVRIER
Lundi 20
20:00
Mardi 21
20:30
TARIFS
Abo 11€ / 18€ [Sésame]
Loc 13€ / 22€
Ouverture de location lundi 7 nov.
Scolaire - 3E > Lycée
FÉVRIER
Mardi 21
14:30
Tarifs : Voir la rubrique Scolaire
Conseillé à partir de 12 ans
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11-12 mars 2022
Le Tambour de soie - un Nô moderne
Kaori Ito & Yoshi OïdaMaison de la Danse
S’inspirant d’une célèbre histoire du théâtre Nô, Le Tambour de soie réunit dans un souffle poétique et étincelant deux artistes japonais exceptionnels : Kaori Ito et Yoshi Oïda.
Le Tambour de soie est avant tout la rencontre de deux personnalités hors du commun : la danseuse et chorégraphe Kaori Ito, interprète notamment de Sidi Larbi Cherkaoui et prodige de la scène chorégraphique internationale, et Yoshi Oïda, âgé de 87 ans, acteur légendaire de Peter Brook. Amis de longue date, ils ont décidé de jouer ensemble en s’inspirant — avec la complicité de Jean-Claude Carrière pour le texte — d’une pièce de théâtre Nô Aya no Tsuzumi et de son adaptation par Yukio Mishima. Elle conte l’histoire d’un vieil homme amoureux d’une danseuse qui lui intime de faire sonner un tambour en soie, s’il veut qu’elle se donne à lui. N’y parvenant pas, il se condamne à une terrible issue et revient la hanter tel un fantôme. Mêlant subtilement théâtre et danse sur les percussions majestueuses de Makoto Yabuki, ce Nô moderne est un terrain de jeux fait de manipulation, de désir, de séduction et de folie. Imprégnée par l’élégance de Yoshi Oïda, la pièce s’enflamme avec la beauté et le corps ondulant
de Kaori Ito qui puise autant dans la gestuelle contemporaine qu’aux sources de la danse traditionnelle. Reflet d’une filiation entre deux générations, ce duo d’artistes fascinants rend un hommage magistral à la culture japonaise.
de Kaori Ito qui puise autant dans la gestuelle contemporaine qu’aux sources de la danse traditionnelle. Reflet d’une filiation entre deux générations, ce duo d’artistes fascinants rend un hommage magistral à la culture japonaise.
la presse en parle
" Une parade amoureuse aussi irrésistible qu'inoubliable. "
Les Inrockuptibles
Maison de la Culture d’Amiens - Kaori Ito / Yoshi Oïda • Le Tambour de soie - un Nô moderne • 2020 • 3 interprètes – Mise en scène, chorégraphie Kaori Ito, Yoshi Oïda – Interprétation Kaori Ito, Yoshi Oïda, Makoto Yabuki – Texte Jean-Claude Carrière inspiré de Yukio Mishima – Musique Makoto Yabuki – Lumières Arno Veyrat – Son Olivier M’Bassé – Costumes Aurore Thibout – Couleurs textiles Aurore Thibout, Ysabel de Maisonneuve – Collaboration à la chorégraphie Gabriel Wong – Collaboration à la mise en scène Samuel Vittoz – Crédit photographique Christophe Raynaud de Lage
Production déléguée Maison de la Culture d’Amiens – Pôle européen de création et de production. Production Compagnie Himé. Coproduction Festival d’Avignon ; Théâtre de la Ville - Paris. Avec le soutien du Centquatre-Paris. Avec l’aide de la SPEDIDAM. La compagnie Himé est soutenue par le ministère de la Culture – DRAC Île-de-France, la Région Île-de-France et le Département du Val-de-Marne. L’Association Himé reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour l’ensemble de ses projets. Kaori Ito est artiste associée à la Mac de Créteil, au Centquatre-Paris et en compagnonnage artistique avec KLAP Maison pour la danse
En collaboration avec le TNP
Kaori Ito / Compagnie HImé reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets 
Durée: 1H
Lieu
Maison de la Danse
MARS
Vendredi 11
20:30
Samedi 12
20:30
tarif sdd b
Abo 8€ / 13€
Loc 8€ / 15€
Conseillé à partir de 14 ans
Les clés de la danse
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Questionner la place du spectateur et jouer avec les codes du rapport scénique pour rendre la danse plus accessible, tel est le pari de Placement libre, dernière pièce du Collectif A/R.
CRÉATION 2021
Créé par Paul Changarnier, Thomas Demay et Julia Moncla, le Collectif régional A/R imagine des spectacles et des performances qui mettent en œuvre des espaces multiples. Au plateau, dans l’espace public ou in situ, leurs créations associent toujours musique live et danse contemporaine. Le duo Placement libre interroge la place de chacun et celle des corps dans un espace commun. Au sein d’une performance déambulatoire et déroutante, les danseurs invitent le public à les suivre dans différents espaces et expérimenter de nouveaux points de vue. Ils transforment ce cheminement en une rencontre humaine et artistique, créant des détournements et des rapprochements pour faire corps avec les spectateurs, croiser leurs regards et bouleverser les codes du rapport scénique. S’inspirant du 2e mouvement du quatuor à cordes de La Jeune Fille et la Mort de Franz Schubert, Paul Changarnier joue sur la déconstruction, le détournement et la cohabitation de matières sonores entre classique et musique électroacoustique. Partant d’un lieu clos vers un espace à ciel ouvert, le Collectif A/R invente des trajectoires dansées éprises de liberté !
> Autour du spectacle Placement Libre : Assistez à la projection du film Mouvement(s) en salle Jacque Demy. En savoir plus
Collectif A/R • Placement libre • 2021 • 2 danseurs – Conception, chorégraphie et interprétation Thomas Demay, Julia Moncla – Musique Paul Changarnier – Dispositif sonore et régie son Anouk Audart – Costumes Émilie Piat – Extraits texte d’après Placement libre de Ella Balaert, Édition des femmes Antoinette Fouque 2016 – Regard extérieur Sébastien Hervier, Marie-Lise Naud – Crédit photographique Anne-Laure Etienne
Production Collectif A/R Coproduction La Manufacture - Incubateur chorégraphique Vendetta Mathea, Aurillac ; Théâtre d’Aurillac - Scène conventionnée ; Conseil Départemental du Cantal ; La Plateforme - Cie Samuel Mathieu, Toulouse ; Les Tombées de la Nuit, Rennes ; Quelques p’Arts - CNAREP, Boulieu-les-Annonay ; Scène 55, Mougins ; Pôle européen de création - ministère de la Culture - Maison de la Danse de Lyon Accueil en résidence La Manufacture - Aurillac ; La Plateforme - Espace 13bis, Rieux-Volvestre ; Hors Limite(s) La Friche Artistique - Cie Pernette, Besançon ; Quelques p’Arts - CNAREP, Boulieu-les-Annonay ; Le Pacifique - CDCN, Grenoble ; La Pratique, Atelier de fabrique artistique de l’Indre, Résidanses pluridisciplinaires, Vatan ; Scène 55, Mougins Accueil studio CND, Lyon ; Studio Lucien - Cie Propos, Lyon ; Maison de la Danse de Lyon ; Le Parapluie - CNAREP, Aurillac ; Camp de base - KompleX KarpharnaüM, Vaulx-en-Velin Soutien Coups de Pouce - Les Amis de la Danse ; Groupe des 20 - Scènes publiques Auvergne-Rhône-Alpes. Le collectif A/R est soutenu par le ministère de la Culture - DRAC Auvergne-Rhône-Alpes au titre de l’Aide à la structuration, par la Région Auvergne-Rhône-Alpes au titre de l’Aide aux équipes artistiques, par la Ville de Lyon au titre de l’Aide au fonctionnement
Durée: 50 MIN
Lieu
Maison de la Danse
MARS
Vendredi 11
17:30
Samedi 12
17:30
tarif studio
Tarif unique 8€
Conseillé à partir de 10 ans
Les clés de la danse
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