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À la verticale donc, trouvant de nouveaux appuis, dix danseurs s’élancent dans les airs. « Le rapport au sol, primordial pour le danseur hip hop, dit Mourad Merzouki, est fondamentalement modifié. Les jeux de contacts entre les interprètes sont bousculés : le danseur est tour à tour socle et porteur ou au contraire voltigeur, marionnette animée par le contrepoids de ses partenaires au sol. »
Le compositeur Armand Amar accompagne les voltiges en fusionnant cordes et instruments électroniques. Une création qui tisse des liens et trace de nouvelles lignes de fuite dans l’espace tout en conservant le vocabulaire de la danse hip hop.

Durée: 1h (estimée)
TARIF C
SÉRIE 1 : 32-30€
SÉRIE 2 : 28-26€
-18 ANS : 16€
Adulte avec enfant : 17 € • Enfant : 11 €
Tarifs : Voir la rubrique Scolaire
• Billetterie Biennale de la danse - À partir du 6 juin - biennaledeladanse.com - 04 27 46 65 65
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Entre ode joyeuse à la Terre et fable sombre sur les dangers qui la menacent, Seeds, graines en anglais, est une fable écologique et dansée. Carolyn Carlson, figure majeure de la danse contemporaine, appelle ainsi à une prise de conscience des futures générations. Sur scène, trois danseurs rencontrent Elyx, un petit personnage virtuel créé par l’artiste visuel Yacine Aït Kaci. Elyx est un bonhomme comme les enfants les dessinent, fait d’un trait de crayon et d’un grand sourire malicieux. Il vit ses aventures sur écran géant, d’où il fait pleuvoir des graines pour semer la vie sur terre. À eux quatre, ils tissent un monde à part, un monde fragile dont il faut prendre soin. Un monde qui peut aussi créer des merveilles avec ses arbres géants et ses lumières mouvantes. Un univers dans lequel chaque geste, chaque mouvement respire une harmonie naturelle avec son environnement. Seeds sème de l’espoir pour que germent de nouvelles idées, de nouvelles envies. Avec cette pièce, Carolyn Carlson, qui danse encore et toujours avec l’infini, questionne et invite petits et grands à imaginer ensemble la Terre de demain.
CAROLYN CARLSON COMPANY - Seeds (retour à la terre) - 2016 - 3 danseurs - Chorégraphie Carolyn Carlson - Assistante chorégraphie Sara Orselli - Création vidéo, animation Yacine Aït Kaci (YAK) - Musique originale Aleksi Aubry-Carlson - Création lumière Guillaume Bonneau - Création costumes Olivier Mulin - Accessoires et décors Gilles Nicolas
CAROLYN CARLSON Production Carolyn Carlson Company. Coproduction Chaillot - théâtre national de la danse - Paris, CCN - Rillieux-la-Pape. En partenariat avec la Briqueterie / CDC Val de Marne - Vitry-sur-Seine, CDC Atelier de Paris / Carolyn Carlson, Studio 28 - Roubaix. Avec le soutien du Crédit du Nord.
Durée: 50 min
TARIFS
ADULTE SANS ENFANT : 21€
ADULTE AVEC ENFANT : 17€
ENFANT : 11€
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Home Alone est une chorégraphie ludique, imaginée avec des interactions vidéo et interprétée par les danseurs du Ballet de Rome. Après l’énorme succès de Joseph Kids en 2013, Alessandro Sciarroni, chorégraphe et metteur en scène italien de renommée internationale, explore de nouveau le potentiel des outils numériques dans leur rapport au corps et au mouvement. Seule sur scène face à sa webcam, une danseuse s’exerce, saute, improvise. Elle joue avec son reflet et le déforme, donnant vie à une multitude de formes physiques. Elle utilise les effets spéciaux de son ordinateur, surfe sur Skype. Rejointe par un complice virtuel puis réel, ils confrontent leurs imaginaires et exploitent le potentiel créatif de l’image numérique. Partie intégrante de la performance, les jeunes spectateurs sont à leur tour invités à se saisir de ce dispositif interactif. Home Alone reflète la capacité à s’inventer et à s’approprier l’image dans le miroir qu’expérimente tout enfant. Des nouvelles technologies pour imaginer d’autres corps, d’autres vies.
ALESSANDRO SCIARRONI / BALLETTO DI ROMA - Home Alone - 2016 - 2 danseurs, performance avec interaction vidéo - Création Alessandro Sciarroni - Conseil Lisa Gilardino
ALESSANDRO SCIARRONI / BALLETTO DI ROMA Production Balletto di Roma.
Durée: 45 min
TARIFS
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ADULTE AVEC ENFANT : 17€
ENFANT : 11€
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Entre carnet de voyage et autoportrait, Chotto Desh, « petite patrie » en bengali, captive. Akram Khan nous offre un conte chorégraphique où l’on partage les rêves et les souvenirs d’un jeune garçon, de la Grande-Bretagne au Bangladesh, pays d’origine de ses parents. Le chorégraphe raconte l’enfant qu’il a été et l’homme qu’il est devenu. Il nous transmet avec simplicité et sensibilité sa quête d’identité à la fois intime et épique. Sur scène, le spectacle est total. Entre danse, texte, effets visuels et sonores, le spectateur découvre un pays imaginaire. Dans un décor en mouvement, le danseur grimpe jusqu’à la cime d’arbres fabuleux, s’amuse avec un éléphant bengali et danse sous la mousson. On retrouve dans ce travail le métissage entre la danse contemporaine et la danse traditionnelle indienne kathak, où la virtuosité du mouvement soutient le récit poétique. Avec Chotto Desh, le chorégraphe britannique qui a collaboré avec les plus grands, de Peter Brook à Juliette Binoche, continue de décloisonner la danse en signant ce bijou chorégraphique à destination des petits et grands.
AKRAM KHAN COMPANY / AKRAM KHAN - Chotto Desh - 2015 - Solo - Direction artistique Akram Khan - Direction et adaptation Sue Buckmaster (Theatre-Rites) - Composition musicale Jocelyn Pook - Création lumière Guy Hoare - Histoires imaginées par Karthika Nair et Akram Khan ; écrites par Karthika Naïr, Sue Buckmaster et Akram Khan. Le conte de la grand-mère dans Chotto Desh est tiré du livre "Le Tigre de Miel" - Assistant à la chorégraphie Jose Agudo - Design visuel Tim Yip - Animation créée par Yeast Culture - Création costumes Kimie Nakano - Conseillère costumes Marlina Trottmann - Conception peintures Damien Jalet avec Akram Khan - Paroles de Bleeding Soles écrites par Leesa Gazi
AKRAM KHAN Production Akram Khan Company. Coproduction Biennale de la danse de Lyon 2016, MOKO Dance, Sadler’s Wells - Londres, DanceEast - Ipswich, Théâtre de la Ville - Paris, Mercat de les Flors - Barcelone, Stratford Circus Art Centre - Londres. Avec le soutien de Arts Council England.
En complicité avec :
Durée: 55 min
TARIFS
ADULTE SANS ENFANT : 21€
ADULTE AVEC ENFANT : 17€
ENFANT : 11€
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En formant des professionnels de haut niveau, le Ballet Junior de Genève est devenu l’un des plus célèbres tremplins de danseurs et chorégraphes qui nourrit ainsi la scène internationale. Outre l’enthousiasme de la jeunesse et une qualité technique irréprochable, la compagnie impressionne par un large répertoire de pièces signées par les grands noms de la danse contemporaine, de Wayne McGregor à Hofesh Shechter. Le programme concocté pour la Maison de la Danse en est un parfait exemple. Avec Girls and Boys, Roy Assaf — qui a fait ses armes aux côtés d’Emanuel Gat et Benjamin Millepied — s’amuse de la tendresse des amours enfantines dans un corps à corps facétieux. En regard, Rooster, pièce signée par Barak Marshall qui avait enchanté un large public en 2012 à la Maison de la Danse, propose une frénésie rythmique où se succèdent des images tour à tour drôles et oniriques. Deux pièces foisonnantes où les dix-huit danseurs, tous dotés d’un sens expressif remarquable, font de la jeunesse de leur interprétation et de leur énergie une véritable force. Une vraie promesse d’avenir !
BALLET JUNIOR DE GENÈVE - Girls and Boys - 2014 - 18 danseurs - Chorégraphie Roy Assaf - Musique collage Roy Assaf - Lumière Eric Pellin - Costumes Marion Schmid - Rooster - 2009 - 12 danseurs - Chorégraphie Barak Marshall assisté de Osnat Kelner - Répétitrices Alma Munteanu, Rachel Erdos - Musique collage Barak Marshall et Giori Politi - Costumes Marion Schmid - Lumière Barak Marshall
Coproduction du spectacle Rooster Suzanne Dellal Centre, Opéra Israélien pour le Tel-Aviv Opera House. Le Ballet Junior de Genève bénéficie d’un contrat de prestations pour la période 2015/2018 de la République et Canton de Genève.
Direction Ballet Junior de Genève Patrice Delay et Sean Wood
Durée: 1h
ADULTE SANS ENFANT : 21€
ADULTE AVEC ENFANT : 17€
ENFANT : 11€
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Lizzie aime le baseball et David le kung-fu. Elliott préfère la danse et Serena le tennis… Ensemble ils jouent au Rock & Goal ! On connaît le talent espiègle et subtil de Michel Kelemenis pour s’adresser aux plus jeunes. Le ton et les mouvements sont toujours justes, l’écriture chorégraphique est poétique et colorée. Avec cette nouvelle pièce, le chorégraphe nous emmène dans l’exploration insolite de gestes d’athlètes sur fond de musique à danser et interroge les différences entre la danse comme discipline sportive et pratique artistique. Au Dancing Hand-Bal Musette, mi-salle de sport, mi-piste de danse, des duos et des duels électrisants départagent les camps. Chez Michel Kelemenis, tout est danse. L’esprit de compétition cède la place au plaisir, la performance à la grâce. Dans l’immense diversité des gestes, tout le monde pioche et trouve son bonheur en mouvement ! Avec son passé de gymnaste, le chorégraphe tente dans Rock & Goal une tendre conciliation, et revendique pour chacun — et surtout les enfants — le droit d’aimer la danse au-delà des étiquettes !
MICHEL KELEMENIS / KELEMENIS & CIE - Rock & Goal / Création 2016 - 4 danseurs - Conception, chorégraphie Michel Kelemenis - Conseiller musical Olivier Clargé - Costumes Philippe Combeau
Production Kelemenis & Cie.
Durée: 45 MIN
ADULTE SANS ENFANT : 21€
ADULTE AVEC ENFANT : 17€
ENFANT : 11€
Tarifs : Voir la rubrique Scolaire
OUVERTURE DES LOCATIONS
Internet : 7 octobre à 11h
Guichet, téléphone… : 11 octobre
REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES
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Chotto Desh
Akram KhanMaison de la Danse
Entre carnet de voyage et autoportrait, Chotto Desh, « petite patrie » en bengali, captive. Akram Khan nous offre un conte chorégraphique où l’on partage les rêves et les souvenirs d’un jeune garçon de la Grande-Bretagne au Bangladesh, pays d’origine de ses parents. Le chorégraphe raconte l’enfant qu’il a été et l’homme qu’il est devenu. Il nous transmet avec simplicité et sensibilité sa quête d’identité à la fois intime et épique. Sur scène, le spectacle est total. Entre danse, texte, effets visuels et sonores, le spectateur découvre un pays imaginaire. Dans un décor en mouvement, le danseur grimpe jusqu’à la cime d’arbres fabuleux, s’amuse avec un éléphant bengali et danse sous la mousson. On retrouve dans ce travail les fondamentaux de la danse traditionnelle indienne kathak, où le récit poétique est soutenu par la virtuosité du mouvement. Avec Chotto Desh, le chorégraphe britannique qui a collaboré avec les plus grands, de Peter Brook à Juliette Binoche, continue de décloisonner la danse en signant ce bijou chorégraphique à destination des petits et grands.
AKRAM KHAN COMPANY / AKRAM KHAN - Chotto Desh / Première en France - 2015 - Solo - Direction artistique et chorégraphie originale Akram Khan - Mise en scène et adaptationSue Buckmaster (Theatre-Rites) - Composition musicale Jocelyn Pook, Chester Music Ltd représenté par Première Music Group - Création lumières Guy Hoare - Récit imaginé par Karthika Naïr et Akram Khan - Le conte de la grand-mère dans Chotto Desh est issu du livre Le Tigre de Miel - Écrit par Karthika Naïr, Sue Buckmaster et Akram Khan - Assistant chorégraphe Jose Agudo - Voix de la grand-mère Leesa Gazi - Voix de Jui Sreya Andrisha Gazi - Danseurs (en alternance) Dennis Alamanos ou Nicolas Ricchini - Voix d'Akram Khan en français Daniel Berrebi - Voix du père en français Asil Raïs - Voix de la grand-mère en français Tulika Srivastava - Voix du Jui en français Skyla Adjei - Conseillère pour l’accent Leesa Gazi - Productrice Claire Cunningham au nom de AKCT - Project Manager Clare Cody-Richardson - Conception visuelle Tim Yip - Animation créée par Yeast Culture - Création costumes Kimie Nakano - Conception sonore et ingénieur vidéo Alex Stein - Ingénieur son Steve Parr - Adaptation et réalisation costumes Martina Trottmann - Production technique Sander Loonen (Arp Theatre) - Coordination technique David Salter - Direction des répétitions Amy Butler - Régisseur plateau Dean Sudron - Séquence de la tête peinte imaginée par Damien Jalet et Akram Khan - Paroles de Bleeding Soles écrites par Leesa Gazi - Chanteurs Melanie Pappenheim, Sohini Alam, Jocelyn Pook (voix/alto/piano), Tanja Tzarovska, Jeremy Schonfield
Remerciements particuliers à tous les artistes qui ont contribué à la création originale de DESH, dont Chotto Desh est tiré.
Production Akram Khan Company - Coproduction Biennale de la danse de Lyon 2016, MOKO Dance, Sadler’s Wells - Londres, DanceEast - Ipswich, Théâtre de la Ville - Paris, Mercat de les Flors - Barcelone, Stratford Circus Art Centre - Londres. Avec le soutien de Arts Council England.
Durée: 55 Min
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ADULTE AVEC ENFANT : 17€
ENFANT : 11€
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Deli Commedia Variation / La Boîte à Joujoux
CNDC AngersMaison de la Danse
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Suite aux attentats perpétrés à Paris vendredi 13 novembre et dans le cadre du deuil national décrété par le Président de la République, le Maire de Lyon vient de demander l’annulation des spectacles prévus ce jour.
Nous vous informons donc que la représentation du CNDC Angers programmée ce jour à 17h est annulée.
Le programme des journées On danse en famille est maintenu jusqu’à 17h et annulé ensuite.
Les modalités de remboursement vous seront communiquées à partir de lundi 16 novembre.
Merci de votre compréhension
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Deux pièces enjouées pour les enfants puisant leur inspiration dans les patrimoines chorégraphiques et musicaux de Cunningham et Debussy.
Robert Swinston, directeur du Centre national de danse contemporaine d’Angers (CNDC) propose une adaptation scénique de Deli Commedia, une vidéodanse réalisée par Elliot Caplan en 1984 et chorégraphiée par Merce Cunningham. La chorégraphie est conçue comme une comédie burlesque, un clin d’oeil aux farces improvisées de la commedia dell’arte du XVIIIe siècle et aux courts métrages comiques du cinéma muet. Elle comporte des gags visuels, des tangos, des lindy hop et des juxtapositions inventives de corps, d’accessoires et d’effets spéciaux. On y découvre une facette peu connue du maître de la danse moderne américaine, pleine d’humour et de légèreté. Dans La Boîte à Joujoux qu’il a chorégraphiée sur la partition de Claude Debussy (1913), Robert Swinston remet au goût du jour la fameuse histoire du soldat qui tombe amoureux d’une poupée qui a donné son coeur à un Polichinelle paresseux, frivole et querelleur…
CNDC ANGERS / ROBERT SWINSTON - Deli Commedia Variation - 2014 - 5 danseurs, 1 musicien - Chorégraphie Merce Cunningham, Robert Swinston - Adaptation Robert Swinston - Musique Pat Richter et interprétation Tristan Loffcial - Réalisation des costumes Anne Poupelin - Création lumière Augustin Sauldubois
La Boîte à Joujoux - 2014 - 5 danseurs - Chorégraphie Robert Swinston, d’après le livret écrit et illustré par André Hellé - Musique Claude Debussy - Conseillère artistique Claire Rousier - Conception scénographie et costumes Jean-Pierre Logerais et François-Xavier Alexandre - Réalisation, scénographie et costumes Michelle Amet, Sophie Deck, Françoise Roucou - Réalisation des décors Ateliers
Crédit photographique : Wilfried Thierry
Avec l’aimable autorisation du Merce Cunningham Trust.
En Résonance avec la Biennale de Lyon 2015
Durée: 55 min
Adulte sans enfant : 21€
Adulte avec enfant : 17€
Enfant : 11€
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La Belle au bois dormant
Béatrice Massin / Compagnie Fêtes GalantesEspace Albert Camus - BRON
Chorégraphe experte de la danse baroque, Béatrice Massin offre une relecture ludique et joyeuse de La Belle au bois dormant à savourer en famille.
En s’appuyant sur le style et l’esthétique de la belle danse du XVIIe siècle, Béatrice Massin met en scène le conte de Charles Perrault et nous entraîne avec facétie à la cour du Roi Soleil. Dans un séduisant jeu du travestissement et de l’illusion, trois jeunes danseurs se partagent les rôles principaux. La Belle s’endort sur des musiques de Lully et s’éveille sur celles de Mozart, tandis que la beauté des costumes d’époque et la magie des lumières évoquent la féerie d’une cour qui prisait fort la danse. Un voyage chorégraphique et musical dans le temps, une plongée au cœur des arts baroques. Une histoire d’amour, de vengeance, de rêve pour emporter petits et grands dans un univers féerique et merveilleux.
BÉATRICE MASSIN / COMPAGNIE FÊTES GALANTES - La Belle au bois dormant - 2014 - 3 danseurs
Conception et chorégraphie Béatrice Massin - Musiques Jean-Baptiste Lully, Marin Marais, Elisabeth Jacquet de la Guerre, Leopold Mozart, Wolfgang Amadeus Mozart - Création sonore Emmanuel Nappey - Scénographie et lumière Evelyne Rubert - Costumes Clémentine Monsaingeon - Régie générale Thierry Charlier
Crédit photographique : François Stemmer
Production Cie Fêtes galantes. Coproduction Théâtre Montansier - Versailles, Théâtre national de Chaillot, CCN de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig / direction Mourad Merzouki, Opéra national de Bordeaux. Avec le soutien du Pôle Culturel d’Alfortville. Ce projet bénéficie du soutien de l’ADAMI.
Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’APSV
En partenariat avec l’Espace Albert Camus
Durée: 50 min
Adulte sans enfant : 21 €
Adulte avec enfant : 17 €
Enfant : 11 €
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Asa Nisi Masa
José MontalvoMaison de la Danse
Représentations des vendredi 8 à 10h et samedi 9 janvier à 19h30 adaptées en Langue des Signes Française
José Montalvo a gardé une âme d’enfant, et comme tous les enfants, il adore les contes.
La formule magique « Asa Nisi Masa », qui dans le film de Fellini Huit et demi permet au héros de replonger dans son enfance, est la version moderne de l’éternel « Il était une fois ». Puisant dans les contes, terrain privilégié du merveilleux, le magicien Montalvo compose un ensemble virtuose de vingt récits chorégraphiques miniatures, dont le point commun est de mettre en scène des animaux et des humains. Les premiers, virtuels, à l’image de ce bestiaire créé depuis trente ans dans les vidéos de ses spectacles, les seconds, bien réels, incarnés sur scène par les cinq danseurs tous différents de sa compagnie. Le chorégraphe tricote une joyeuse féerie où l’usage des technologies numériques soutient l’imaginaire. Une pure fantaisie qui transmet la jubilation de la danse classique, flamenco, hip hop, africaine…
JOSÉ MONTALVO - Asa Nisi Masa - 2014 - 5 danseurs
Chorégraphie, scénographie, conception vidéo José Montalvo - Costumes José Montalvo en collaboration avec Carmelina Peritore, Emilie Kayser - Réalisation Atelier costumes du Théâtre National de Chaillot - Musiques Jean-Sébastien Bach, Sidiki Diabate, George Enescu, Felix Mendelssohn, Léon Minkus, Ayub Ogada, Peter Schubert - Lumière Gilles Durand, Vincent Paoli - Coordination artistique Mélinda Muset-Cissé - Silhouettes à l’image Tina Durand, Alexandre Minet, Milo Muset-Cissé, Najda Sud - Assistants à la chorégraphie Delphine Caron, Joëlle Iffrig - Collaborateurs artistiques à la vidéo Pascal Minet, Sylvain Decay - Infographie Sylvain Decay, Clio Gavagni, Michel Jaen Montalvo
Crédit photographique : Patrick Berger
Production Théâtre national de Chaillot
Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’APSV
Durée: 55 min
Adulte sans enfant : 21 €
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Enfant : 11 €
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