21e Biennale de la danse de Lyon

En 2014, Jan Martens surprenait la scène internationale avec The Dog Days Are Over, un spectacle aux allures de défi physique où l’épuisement devient une forme de vérité. En 2025, le chorégraphe fait renaître cette œuvre avec une nouvelle génération de danseurs et danseuses, tout en préservant son essence. The Dog Days Are Over 2.0 questionne les frontières entre art et divertissement, tout en interrogeant notre perception de la souffrance des interprètes sur scène. Une invitation à regarder autrement, et à remettre en question notre manière de consommer de la performance.  En savoir plus

ne étrange concrétion rocheuse pose le décor : dans ce spectacle, il est question d’un voyage, historique, fantastique et surtout, souterrain. Aux origines, Último Helecho prend sa source dans la vivacité du folklore argentin et péruvien, dans ses musiques et ses danses qui contiennent en elles-mêmes les traces des peuples indigènes opprimés par la colonisation. Né de la collaboration entre les artistes Nina Laisné, François Chaignaud et Nadia Larcher, un duo performatif aussi chanté que dansé, augmenté de six instrumentistes traditionnels, fouille les strates de cette mémoire. En savoir plus

1989. Tandis que le Mur de Berlin s’effondre, un autre phénomène traverse la planète : la Lambada de Kaoma. Tube planétaire et symbole d’un monde en mutation, cette danse exaltée marque les imaginaires et les corps. Et si ces deux événements, l’un politique et l’autre musical, étaient liés comme symboles d’un changement d’époque ? Avec About Lambada, le Collectif ÈS revisite ce succès musical à travers une exploration physique et collective du mouvement. Entre distanciation et fusion, About Lambada questionne ce qui nous relie et réinvente la fête comme un espace de convergence. En savoir plus

Accro aux mélanges des genres, Marco da Silva Ferreira aime plus que tout brouiller les frontières. Avec F*cking Future, il fait le rapprochement entre le corps militant et le corps militaire en étudiant ce qu’il y a de chorégraphique dans les systèmes d’oppression. Le patriarcat en ligne de mire et accompagné de sept interprètes, l’artiste portugais puise dans son histoire personnelle. Solo choral, F*cking Future ouvre alors des passerelles entre les mondes. Ici, il est possible de taper du pied avec douceur, comme de se déhancher en bottes et uniforme. En savoir plus

Dorothée Munyaneza est chorégraphe, chanteuse, autrice. Avec Myriade, elle rassemble, elle relie, elle fait entendre des récits venus d’ailleurs qui résonnent puissamment avec notre époque. À la Villa Gillet, dans le cadre de l’invitation Biennale de la danse Centre Pompidou, elle orchestre quatre jours de rencontres intenses, où les voix du monde s’élèvent, se croisent et se répondent. Littérature, musique, cinéma, performances : un programme foisonnant où chaque geste, chaque mot, chaque son participe à inventer d’autres manières d’être au monde. En savoir plus