Projet DRIFT

20 chorégraphes en milieu de carrière.
10 partenaires européens.
4 ans de recherche, résidences et création internationale.

La création chorégraphique est un processus fait de doutes, d'expérimentation, d'échecs et de découvertes. Un temps lent, précieux, de plus en plus rare. Dans un secteur culturel où tout s'accélère : les calendriers, les attentes, la production, … DRIFT propose de ralentir. Nous faisons le pari du temps long. Le temps de la recherche.

Le milieu de carrière est un moment charnière pour les chorégraphes. Après une première période de reconnaissance, et avant une reconnaissance internationale, de nombreux artistes se retrouvent dans un angle mort structurel : une visibilité nationale sans les ressources pour s'internationaliser, des phases de recherche non financées, une mobilité qui fragmente plutôt qu'elle ne construit. Les dispositifs conçus pour soutenir les artistes émergents les accompagnent rarement dans cet entre-deux critique, et les systèmes pensés pour les noms établis ne sont pas faits pour la prise de risque.
C'est là que trop de carrières chorégraphiques s'enlisent ou se brisent. Non par manque de talent, mais par manque de temps et de soutien pour aller plus loin. DRIFT a été construit pour répondre à ce besoin spécifique. 

DRIFT - Dance & Research In The Future Time est un projet de coopération européenne sur quatre ans (2026–2029), financé par Creative Europe, coordonné par le Théâtre de Liège (Belgique) et 9 structures culturelles partenaires couvrant la Belgique, la France, l'Allemagne, l'Italie, l'Espagne, la Grèce, la Norvège, le Portugal, la Tunisie et l'Ukraine, ainsi que trois partenaires associés au Japon, au Brésil et au Mozambique.
Durant quatre ans, DRIFT soutiendra 20 chorégraphes en milieu de carrière à travers un cadre complet et intégré : laboratoires de recherche et résidences financés, showcases internationaux, soutien à la coproduction et accompagnement à la tournée. DRIFT n'est pas un prix ni une compétition, mais un parcours de soutien porté collectivement.

La convictio de DRIFT est simple : le processus est aussi important que l'œuvre achevée. La recherche mérite un financement dédié. Le doute, l'expérimentation et l'itération sont un travail artistique légitime qui devrait être reconnu et rémunéré comme tel. Chaque chorégraphe reçoit un soutien dédié pour sa phase de recherche et la présentation d'une étape de travail, comprenant un budget global couvrant les coûts associés, ainsi qu'un accès à des studios, des mentors et des échanges entre pairs au sein du réseau. L'objectif n'est pas de livrer une pièce achevée dans un délai imparti, mais d'explorer, de questionner et de prendre des risques sans pression. Lors des showcases internationaux, les artistes présentent des œuvres en cours, invitant les publics et les programmateurs dans le processus créatif plutôt que dans son seul résultat final.

DRIFT n'est pas une institution centralisée mais un réseau vivant de festivals et d'organisations culturelles qui ouvrent leurs studios, leurs publics et leur expertise. Les lieux partenaires accueillent des résidences, et les festivals partenaires organisent des DRIFT Days : des événements publics qui mettent les communautés locales en contact avec le processus créatif, et deviennent progressivement des laboratoires actifs plutôt que des vitrines passives. Ce modèle distribue à la fois les ressources et les responsabilités. Chaque partenaire contribue à l'ensemble, et les savoirs produits — méthodologies, outils et pratiques — sont documentés et partagés en open source, conçus pour durer au-delà du projet lui-même. 

DRIFT est également conçu en tenant compte de ses responsabilités environnementales et sociales. La mobilité est raisonnée et regroupée par géographie. Les labs numériques réduisent les déplacements inutiles. La diversité et la parité de genre sont intégrées dans les critères de sélection. Le soutien aux artistes d'Ukraine reflète un engagement spécifique de solidarité en temps difficiles. Ce ne sont pas de simple ajouts mais des choix structurels qui façonnent la manière dont le projet se déplace, qui il inclut, et quel modèle il laisse derrière lui.
2026–2029 : le temps de DRIFT.

Chaque chorégraphe reçoit un soutien dédié pour sa phase de recherche et son showcase, comprenant un budget global couvrant les coûts associés, ainsi qu'un accès à des studios, des mentors et des échanges entre pairs au sein du réseau.

Deux fois par cycle, les artistes partagent des œuvres en cours avec des programmateurs et des publics du monde entier. Pas de compétition, pas de verdict : juste une fenêtre ouverte sur le processus créatif.

Dix projets bénéficient d'un soutien à la coproduction et d'une tournée garantie au sein du réseau DRIFT, les accompagnant de la recherche à la scène avec l'infrastructure nécessaire pour pérenniser leur travail.

Chaque lieu partenaire organise des « DRIFT Days » : des événements ancrés dans les festivals qui ouvrent les portes des studios aux communautés locales à travers des conférences, des ateliers et des répétitions ouvertes. Au fil du temps, les festivals deviennent des laboratoires plutôt que de simples vitrines.

• Théâtre de Liège Belgique
• Maison de la danse, Lyon – France
• Onassis Stegi, Athènes – Grèce
• Bergen Internasjonale Teater (BIT), Bergen – Norvège
• HAU / Tanz im August, Berlin – Allemagne
• Al Badil, Tunis – Tunisie
• Mercat de les Flors, Barcelone – Espagne
• Materiais Diversos, Lisbonne – Portugal
• Short Theatre, Rome – Italie
• Ukrainian Contemporary Dance Platform, Kiev – Ukraine

• Red Brick House Yokohama - Japon
• Panorama Festival Rio de Janeiro– Brésil
• Kinani Festival Maputo - Mozambique