Programme de salle // Régine Chopinot

« top » est l’ultime nom donné par Régine Chopinot à une pièce qui n’a cessé de changer de nom et de format depuis le début de son existence, en mai 2019, dans le cadre de la Fabrique d’expériences, dispositif porté par Hortense Archambault, directrice de la MC93 - Maison de la culture de Seine St Denis à Bobigny. En attendant que le travail la nomme définitivement la pièce s’est d’abord intitulée deuxzérodeuxun puis deuxzérodeuxdeux puis 2 0 2 2 puis 2 0 2 … et finalement « top ». Avec le temps comme absolu compagnon de route et sous forme de laboratoires de recherche fondamentale et appliquée, c’est ainsi que crée Régine Chopinot en compagnie de ses proches artistiques. Avec des ouvertures régulières au public pour partager l’avancement du travail sous forme d’étapes, toutes aussi importantes les unes que les autres, l’idée est de rencontrer des personnes sans que cela soit des auditions et de travailler sur l’esprit et la résonance des lieux. « top » est une sorte de matrice dansée, jouée, chorégraphiée, constituée de personnes à long cours, une équipe mouvante avec des arrivées et des départs. « top » se souvient de tout, de chaque personne, de chaque lieu, de chaque improvisation. « top » est une sorte d’iceberg ; il est recommandé de ne pas se fier à la partie émergée.

Dirigeant de 1986 à 2008 l’un des grands centres chorégraphiques nationaux français - le CCN de La Rochelle - Régine Chopinot refuse toujours et pour autant d’engager ses forces créatives sur des voies trop balisées. Dès le début des années 90, elle quitte les « espaces de grande légèreté » où, très jeune, elle s’était fait connaître dans sa longue association au créateur de mode Jean-Paul Gaultier. Elle se passionne alors pour des expériences moins trendy, de confrontation de la danse contemporaine aux éléments et aux rythmes naturels et de sa mise à l’épreuve de pratiques et de sciences du corps anciennes et complexes, telles que le Yoga. En 2002, elle ouvre le « triptyque de la Fin des Temps », une longue remise en cause de l’écriture et de la création chorégraphique conséquente à une mise en crise volontaire
des notions générales de temps, de mémoire et de construction. Chair-Obscur s’est tournée vers un effacement du passé, de la mémoire et WHA vers la disparition du futur. O.C.C.C. se préoccupait du « temps qui reste », de ce qu’il reste à faire, ce qui peut être fait encore, à l’endroit simple et essentiel de la représentation. En 2008, une nouvelle structure Cornucopiae - the independent dance porte, création et répertoire, tous les travaux de Régine Chopinot. De 2009 à 2018, Régine Chopinot s'aventure, questionne et approfondit sa recherche du corps en mouvement en lien avec la force de la parole auprès de cultures organisées par et sur la transmission orale dans le Pacifique Sud : Nouvelle-Calédonie, Nouvelle- Zélande, Japon. En 2011, Régine Chopinot choisit Toulon pour y vivre et travailler. Le Port des créateurs, Tiers Lieu Culturel et Citoyen l'accueille en tant qu'artiste associée puis en tant qu’artiste en territoire et enfin en résidence longue jusqu’à fin 2026.
De septembre 2019 à avril 2022, avec le soutien de Myriam Mazouzi, directrice de l’Académie de l’Opéra national de Paris, Régine Chopinot projette et réalise OUI, un projet de transmission et de création qui a pour objectif d’apprendre la langue française en dansant à des personnes en situation d’exil ou en situation de précarité tout en questionnant la pertinence de l’art chorégraphique face à notre société. Trois films documentaires de Jean-Baptiste Warluzel retracent l’aventure de cette expérience unique et forte, visibles sur le site de Cornucopiae et de l’Opéra national de Paris. En 2019, Hortense Archambault, directrice de la MC93 à Bobigny – invite Régine Chopinot et son équipe, dans le cadre de la fabrique d’expériences, pour une longue résidence de recherche et de création chorégraphique qui donnera le jour à « top » en septembre 2021 ; « top » bénéficie du soutien de la Fondation d’entreprise Hermès pour les trois ans. « top » est actuellement en tournée sur les grands plateaux de l’hexagone pour retrouver en 2024 les scènes européennes et internationales.
En janvier 2021, toujours au sein de la Maison de la Culture de Seine-St-Denis à Bobigny, en coproduction avec le Festival de danse d’Uzès, un sextet – chorégraphie, danse, guitaire, son et lumière – est créé sous le nom d’A D-N, les initiales d’Alexandra David-Neel. Une nouvelle version, A D-N au carré, voit le jour en octobre 2022 au Musée Gassendi à Digne-les-Bains puis au Pavillon de Musique Frank Gehry au Château La Coste (13) pour explorer les lieux extérieurs comme les jardins, les domaines... En 2023, dans le cadre de Women In Motion, une initiative croisée entre la direction des Spectacles vivants - Chloé Siganos du Centre Pompidou, le groupe Kering et le West Bund Museum de Shanghaï, un duo dansé par Wen Hui et Régine Chopinot est créé en avril 2023 avec Vincent Kreyder à la batterie. Outredanse, le film éponyme de Sophie Laly, témoin de ce geste singulier, est projeté les 14, 15 et 16 avril 2023 à Shanghai. Du Corps à l’ouvrage, Corps mémoire, un nouveau cycle de recherche et de création est en cours d’élaboration avec lenteur, sans se presser, pour une durée de trois ans, de 2023 à 2026 avec la particularité de se construire en extérieur, dehors. Le premier tronçon a lieu du 30 octobre au 4 novembre 2023 sur la colline d’Ollioules, une coproduction de Châteauvallon Scène nationale Toulon.