Programme de salle / Restitution d'ateliers chorégraphiques par les élèves du lycée Juliette Récamier

Chorégraphie Élodie Cottet, Ève Bouchelot, en collaboration avec les élèves
Professeur·e·s partenaires Mireille Guimbretière, Vincent Vergne
Interprètes Prochainement annoncé·e·s

Depuis le mois de janvier, les élèves de première de l’enseignement optionnel Danse du lycée Juliette Récamier, accompagnés par leurs professeurs Mireille Guimbretière et Vincent Vergne, explorent l'univers du chorégraphe Dominique Bagouet avec Élodie Cottet et Ève Bouchelot, interprètes du spectacle So Schnell qui sera présenté en grande salle.

Le Centre national de la danse et la Maison de la Danse sont associés en tant que partenaires culturels pour la mise en oeuvre des options Arts-Danse du Lycée Juliette Récamier. Chaque acteur du projet apporte sa spécificité et ses compétences complémentaires pour offrir aux élèves un enseignement riche et cohérent. Ce mode de fonctionnement unique en France fait l’objet d’un partenariat conventionné entre le lycée Récamier, le CN D à Lyon et la Maison de la Danse. Une quarantaine d’élèves du Lycée Juliette Récamier à Lyon bénéficient chaque année de la collaboration entre leur établissement, le CN D et la Maison de la Danse.
 

Les 13 élèves ont traversé, lors de 5 séances, différentes couleurs de l’écriture de Dominique Bagouet. Comme point de départ, une transmission de modules et principes de jeux chorégraphiques. Puis, les élèves ont composé des matières dansées à partir de partitions d’espaces en duo ou en solo. De nouveaux gestes et circulations ont été créées afin de laisser place à une autre interprétation individuelle et collective. Ensemble, les danseur·euse·s donnent vie à cette écriture réinventée et nous font redécouvrir cette danse.

Le Lycée Récamier est l'un des seuls lycées de l’Académie du Rhône à proposer l'enseignement optionnel Arts-Danse. Créée en 2003, celui-ci s’adresse aux élèves de seconde, première et terminale. L’enseignement est dispensé par Mireille Guimbretière et Vincent Vergne, professeurs de spécialité danse, à hauteur de trois heures hebdomadaires. Il ne s’agit aucunement de former des danseurs professionnels mais de permettre aux élèves de développer leur culture, faire évoluer leur pratique, rencontrer des artistes et des créateurs, apprendre à travailler en équipe pour créer des compositions chorégraphiques reliées à la pensée, d’interroger leur perception afin de devenir des spectateurs avertis ouverts sur le monde. En savoir +
 

Créé en 1998 à l’initiative du ministère de la Culture et de la Communication, le Centre national de la danse est un lieu unique qui centralise l’ensemble des ressources au service de la danse. Il réunit dans une même maison un spectre très large de l’activité professionnelle allant de la formation du danseur à l’accompagnement artistique et logistique des carrières, tout en s’adressant au plus large public. Spectateurs, artistes, chercheurs, amateurs, professionnels, trouvent au CN D mille occasions d’éprouver que la création, la diffusion, la formation, la transmission d’un patrimoine peuvent être au coeur d’un projet ambitieux et ouvert grâce à la diversité des métiers qui s’y exercent. Le CN D  En savoir +
 

La Maison de la Danse propose une programmation où dialoguent les esthétiquesles plus diverses. Des chorégraphes majeurs du XXe siècle aux jeunes créateurs contemporains, elle fait cohabiter création et répertoire. Une politique numérique, de développement culturel et de médiation complète ce projet, notamment avec Numeridanse, plateforme multimédia de la danse. Avec le projet des Ateliers de la danse, la Maison bénéficiera d’un équipement de création complémentaire à son actuel théâtre.  En savoir +
 

Depuis la signature le 25 avril 1983 d’un premier protocole d’accord entre le ministère de l’Éducation nationale et le ministère de la Culture, l’État encourage le développement de l'enseignement artistique. Au nombre des actions préconisées au sein des établissements scolaires, figure la création d’enseignements optionnels de théâtre, de danse et de cinéma qui doivent désormais s’inscrire dans le cadre du volet d’éducation artistique et culturelle du projet d’établissement. Ces enseignements permettent aux établissements scolaires de lier des relations avec les structures culturelles et artistiques de proximité tels que les théâtres nationaux, les scènes nationales, les cinémas d’art et d’essai, les compagnies. Les enseignements optionnels artistiques doivent permettre aux élèves, au-delà des enseignements dispensés, de développer une pratique culturelle par la fréquentation des établissements culturels, par la rencontre des artistes et la découverte des oeuvres.  En savoir +
 

Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels