Programme de salle // GöteborgsOperans Danskompani

Tout change avec Saaba, la création de Sharon Eyal. Pour cette pièce la troupe a eu le temps de faire corps commun et justement de gagner en animalité… sans perdre en technique. Comme toujours, Sharon Eyal met les danseurs et les danseuses sur demi-pointe, le dos super cambré. La posture est déséquilibrée, ardue. Elle est la base de toute son écriture. Celle qui travaille beaucoup avec Maria Grazia Chiuri de la Maison Dior pour les défilés, pare les corps d’académiques en dentelles, couleur chair. Ils et elles ont l’air à la fois archaïques et futuristes. Tout commence avec un solo de Miguel Durarte, tout en cheveux en en barbe. Sa partition est une ondulation, sexy en folie. Saaba convoque évidement les milles et nuit, mais dans ces milles et une nuit là, la fête s’invite, électrique, électronique. La bande-son vous intime l’ordre de danser. Eux, désormais de plus en plus nombreux, défilent plus qu’ils ne dansent, comme des poupées ou des pantins qui défilent sur des tapis d’usines mécaniques. Eyal s’amuse à le croiser et à les décroiser comme sur un podium, de club ou de mode, cela dépend. Le mouvement change, les pieds se posent un peu et les bras frappent le rythme avant d’entrer à nouveau dans leur posture aride. Ils font corps commun, un seul corps, multipliable à l’infini.
Dans le travail d’Eyal, le genre est aboli tout en différenciant les hommes et les femmes, qu’elle fait bouger en deux groupes souvent bien séparés. Et pourtant, les courbes et les lignes sont les mêmes pour tous et toutes. C’est très puissant. Découvrir l'article entier
Amélie Blausteim Niddam pour Toute La Culture.

Sharon Eyal est née à Jérusalem. Elle a dansé avec la Batsheva Dance Company entre 1990 et 2008 et a commencé sa carrière de chorégraphe dans le cadre du projet Batsheva Dancers Create de la compagnie. Eyal a été directrice artistique associée de la Batsheva entre 2003 et 2004, et chorégraphe attitrée de la compagnie entre 2005 et 2012. Au cours de sa carrière au sein de la compagnie, elle a créé 16 nouvelles pièces. En 2005, Eyal a commencé à collaborer avec Gai Behar sur ses créations et avec la compagnie L-E-V sur différents projets. À partir de 2009, Eyal a créé plus de 30 nouvelles pièces pour des compagnies de danse du monde entier, telles que Bedroom Folk, Salt Womb, Feelings et Sara pour le Nederland Dance Theatre (Pays-Bas) ; Strong pour le StaatsBallett (Berlin, Allemagne) ; L'Après-midi d'un faune pour l'Opéra de Paris (France) ; Half-Life pour le Ballet royal de Suède ; Untitled Black et Autodance pour GöteborgsOperans Danskompani (Suède) ; Killer Pig et Corps de Walk pour Carte Blanche Dance of Norway (Norvège) ; Too Beaucoup pour Hubbard Street Dance Chicago (États-Unis) ; Plafona pour Tanzcompagnie Oldenburg (Allemagne) ; Promise, Soul Chain pour Staatstheater (Mainz, Allemagne) et bien d'autres encore. Eyal a collaboré avec de grands noms du monde de la danse traditionnelle tels que Christian Dior Couture et Maria Grazia Chiuri pour divers défilés de mode et projets, The National et l'album/film de Mike Milles - participant à deux clips vidéos pour les chansons Hairpin Turns et Hey Rosey de l'album I Am Easy To Find ainsi qu'à une performance en direct pour le concert d'ouverture de leur tourée internationale à  l'Olympia de Paris et le label musical - young. En 2013, Eyal a lancé L-E-V. Le répertoire de L-E-V se compose de 3 créations spécialement conçues pour la compagnie. Les créations de L-E-V sont co-produites avec nombreux des principaux lieux de danse dans le monde, tels que Sadler's Wells (Londres, Royaume-Uni) et Julidans (Amsterdam, Pays-Bas). La liste des coproducteurs comprend de nombreuses autres grandes salles : Montpellier Danse Festival (France), Pour-cent culturel Migros - Festival de danse STEPS (Suisse), Theater Freiburg (Allemagne), The Banff Centre (Canada), Carolina Performing Arts - en Caroline du Nord (États-Unis), et TorinoDanza (Italie). Au cours des huit dernières années, depuis la création de L-E-V, la compagnie a donné plus de 700 représentations, dont certaines dans les salles les plus prestigieuses du monde, telles que le Joyce Theatre (New York), Jacob's Pillow (Becket, Massachusetts), Sadler's Wells (Londres, Royaume-Uni), le festival Montpellier Danse (France), le festival international d'Édimbourg, Julidans (Amsterdam) et bien d'autres encore.

La GöteborgsOperans Danskompani est une compagnie suèdoise, basée à Göteborg, et se trouve être l'une des principales compagnies de danse contemporaine d'Europe. Chacun et chacune de ses 38 danseurs et danseuses, originaires de plus de 20 pays, y apporte sa contribution artistique unique. Ensemble, ils forment un ensemble créatif et dynamique qui attire les plus grands chorégraphes du monde à Göteborg pour créer des œuvres nouvelles et révolutionnaires. Katrin Hall en assure la direction artistique. En savoir + sur les pièces du répertoire de la compagnie